Nueva página web

Estas últimas semanas hemos renovado por completo nuestra página web, y de ahora en adelante www.enstock.net será el punto de encuentro para todos los seguidores de enStock!!
Nos vemos allí!!

Tàpies escribe

Que Antoni Tàpies es un artista en plena forma después de una carrera que dura ya seis décadas es algo que quedó patente en su última e impresionante exposición en la Galería Soledad Lorenzo. Lo que muchos no saben es que este artista, uno de los totems del arte español y de su creación más genuina del último medio siglo (es decir, el informalismo matérico), es también un lúcido ensayista cuyos textos arrojan luz no sólo sobre su propia obra, sino sobre el devenir del arte contemporáneo. Ahora, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores edita una amplia antología de sus textos bajo el título de En blanco y negro. Ensayos, y esta publicación no puede parecernos más oportuna.

El pensamiento de Tàpies es contundente y bien formulado, y supone un fructífero esfuerzo por hacer más próxima intelectualmente una obra, la suya, que a menudo puede parecer hermética o difícilmente accesible. En estos textos asistimos a sus teorías estéticas, a sus reflexiones artísticas o a sus preocupaciones y compromiso político y social. Sumergirse en este libro es una ocasión inmejorable, en primer lugar, para disfrutar, aprender y compartir el pensamiento de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. En nuestro próximo número de enStock analizaremos con mayor detalle este libro. Mientras tanto, leedlo y juzgad por vosotros mismos.

Arte en marzo

Pepe Humanes expone en Cuatro Diecisiete (Madrid)

Se acerca la primavera y, con ella, empiezan a abundar las exposiciones de arte que no hay que dejar de ver. Os presentamos algunas de ellas.

Kiki Smith expone en la Fundació Joan Miró una muestra llamada Her memory, en la que la artista norteamericana toma como eje de sus últimas obras la condición femenina y una reflexión sobre el ciclo vital de la mujer. Por si alguien todavía no la conoce, Kiki Smith es una de las artistas más importantes de las últimas décadas. Saltó a la fama en los ochenta por sus dibujos entre naifs, siniestros, traumáticos y enormemente poéticos. Hasta el 24 de mayo. Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc (Barcelona)

Pepe Humanes es un joven artista madrileño que protagonizará un extenso reportaje en el próximo número de enStock. Nos fascinan sus obras, híbridos entre pintura y escultura construidos a partir de trozos de madera, y su exposición individual en Madrid es una experiencia que no se puede dejar escapar. Desde enStock le auguramos un futuro sólido y de grandes perspectivas. Comprobadlo por vosotros mismos hasta el 8 de abril en la Galería Cuatro, Príncipe Vergara, 17, Madrid.

Li Wei expone sus últimos trabajos en la galería valenciana My Name’s Lolita Art. Este fotógrafo es el modelo de sus obras, complicadas composiciones que logra mediante el empleo de maquinaria, grúas, etc. A través de estas herramientas, consigue crear imágenes en desequilibrio, escenas desconcertantes pero de una belleza tenue y lírica. Estará durante el mes de marzo en My Name’s Lolita Art, Avellanas, 7, Valencia.

El arte de vivir: Dolly Wilde

En ocasiones las vidas más fascinantes e ilustres tienen una sombra demasiado alargada bajo la que se cobijan las de sus conocidos o familiares. En el caso de nuestro personaje de hoy, podemos decir que Dolly Wilde (1895-1941) fue digna sobrina de su tío Oscar Wilde.

Wilde, el dandy que inventó un modo de comportarse, que buscaba adornos para su Salomé en los escaparates de todas las capitales europeas y que dejó una obra literaria breve e inagotable, fue encarcelado y, meses después, nació su sobrina Dolly. Desde muy joven se hizo conocida en los salones literarios de Londres y París, donde destacó como una magnífica conversadora. Antes había sido conductora de ambulancias voluntaria en el París de la Primera Guerra Mundial, donde trabó amistad con sus futuras compañeras de salón. Fiel a las enseñanzas de tío Oscar, prefirió dedicar todas sus fuerzas a la vida social, descuidando una carrera literaria que, según muchos, habría podido brillar con luz propia.

Sin embargo, Dolly Wilde fue más conocida por sus flirteos y romances con lo más granado de la intelectualidad, principalmente femenina, de la época. Fue una de las amantes de Natalie Barney, dueña de un importantísimo y muy vanguardista salón literario. Fue ésta una relación tormentosa y siempre compartida con terceros amantes que marcó profundamente a Dolly. También era conocida su afición al alcohol, a la heroína y a los somníferos, que la llevaron en más de una ocasión a distintas clínicas en intentos frustrados de rehabilitación.

De este modo, Dolly seguía la ruta de su ilustre familiar. Había heredado del escritor ciertos rasgos físicos, y supo imitar, para entusiasmo de otros artistas, la indumentaria y los modales del dandy. Sin embargo, como hemos comentado, no heredó su predisposición a la literatura: la única obra que dejó fueron sus cartas y su amistad con intelectuales como Cocteau, Isadora Duncan, Marguerite Yourcenar o Djuna Barnes, que la inmortalizó en El almanaque de las mujeres. Presa de sus adicciones, sus tendencias autodestructivas y suicidas y sus crisis nerviosas, apareció muerta en un hotel de Londres sin que las causas de su fallecimiento quedaran nunca claras.

Atención Tsunami en concierto!

¿Todavía no los conoces? Son el grupo revelación de la temporada, y actúan este miércoles en Madrid. Atención Tsunami acaba de publicar su nuevo disco y, como indica su nombre, reclaman atención y dedicación para disfrutar de su sonido contundente y rotundo. Echadle un vistazo a su myspace!

www.myspace.com/atenciontsunami

Carmen Cortés presenta "Mujeres de Lorca"

Hace poco os hablábamos del espectáculo flamenco Planeta Sacromonte (Sala Tribueñe). Seguimos flamencos, y hoy os recomendamos que asistáis a alguna de las actuaciones que la bailaora Carmen Cortés está ofreciendo como parte de su gira "Mujeres de Lorca". La compañía de Carmen Cortés es una de las propuestas más rotundas del flamenco actual. Los que la han visto dicen que "Mujeres de Lorca" es un espectáculo de un enorme poder visual con todo el duende de esta danza ancestral y con toda la creatividad de una artista que sabe innovar permaneciendo fiel a sus raíces. Aquí os dejamos las próximas fechas:

14 MARZO: GRAN TEATRO. MANZANARES (CIUDAD REAL)
21 Y 22 MARZO: TEATRO VICTORIA EUGENIA. SAN SEBASTIÁN
26 MARZO: TEATRO CIRCO. ALBACETE
28 MARZO: CASA DE CULTURA. MAJADAHONDA (MADRID)
18 ABRIL: TEATRO QUIJANO. CIUDAD REAL

Musiqueando + Dr. Sapo en Sevilla

El próximo 21 de marzo la Musiqueando cumple su segundo aniversario y, para celebrarlo, ha organizado una fiesta en Sevilla con un concierto de Dr. Sapo, que siguen cosechando éxito y buenas críticas con su nuevo disco, "Territorio Apache". Ahora hacen una parada en su gira para celebrar la también impresionante trayectoria de esta web que en este tiempo se ha consolidado como uno de los grandes motores de la música en directo en nuestro país. La entrada es baratita y la ocasión inmejorable. Así que, si estáis en Sevilla, no hay excusa. La cita es en la sala Malandar, a las 21.30 h. Las entradas, a 7 euros, pueden reservarse en la dirección administrador@musiqueando.com

http://www.musiqueando.com/

http://www.drsapo.com/

Imprescindible: Planeta Sacromonte

Con nuestro número 10 ya esperándoos en nuestros puntos de distribución, os invitamos, si estáis en Madrid, a disfrutar del gran, gran, gran espectáculo “Planeta Sacromonte”, dirigido por Hugo Pérez y que se está representando los domingos a las 19.00 h en la sala Tribueñe (Sancho Dávila, 31). Desde hace mucho nos encantan las creaciones de este director y dramaturgo cuya propuesta estética es una de las más arriesgadas y hermosas que se pueden ver hoy en los escenarios madrileños. Por eso vamos a dedicarle un extenso reportaje en nuestro próximo número y, también por eso, os invitamos ahora a ver su nueva obra teatral.

La protagonista absoluta de esta creación es la zambra, una danza de ese microcosmos absoluto y desconocido que es el Sacromonte granadino. Hugo Pérez ha llevado a cabo una minuciosa investigación y una exuberante recreación visual que va más allá del flamenco y que genera en el escenario una fantasmagoría rotunda e impecable que no deja indiferente al público. La danza, el cante o el teatro se unen en este espectáculo atípico e inclasificable que, por lo que vimos ayer, no somos los únicos en apreciar; la reacción del público es entusiasta, y tienen razón para ello. Ahora, esperamos vuestras opiniones. Y os dejamos un video para que acabéis de decidiros.

Más info en: http://www.salatribuene.com/

enStock #10 ya en la calle!!

Nuestro nuevo número ya está en los puntos de distribución habituales. ¡Haz click aquí y busca el más cercano!

Por una ley de música

Desde enStock siempre hemos defendido que la música es un bien cultural de primera categoría. Y, fieles a nuestros espíritu, defendemos la utilidad y la necesidad social de todas las músicas, de todos los estilos y de todas las propuestas creativas y de calidad. Por eso, consideramos que no hay que añadir ni una coma al Manifiesto a favor de una Ley de Música que han presentado distintas entidades asociadas al mundo de la cultura. Lo único que añadimos es nuestro nombre y nuestra adhesión. Echadle un vistazo y obrad en consecuencia.

Ya estamos en Facebook!

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Cambia de mirada: taller de semiótica

El próximo lunes comienza en el Círculo de Bellas Artes uno de esos talleres a los que uno no se arrepiente de ir. Dirigido por el profesor Jorge Lozano, el taller de arte actual Semiótica de la cultura, semiótica de la moda trata de profundizar en este tipo de estudios para proporcionar una perspectiva nueva y siempre estimulante.

La cultura, memoria no hereditaria de una colectividad, sistema de prohibiciones y prescripciones, será analizada a través de sus textos (históricos, artísticos, míticos, vestimentarios,…) describiendo su significación; no en vano la relación con el signo y la signicidad representa una de las características fundamentales de la cultura.

Una parte importante del taller estará dedicado a la moda, fenómeno esencialmente semiótico en tanto es capaz de hacer significante lo más insignificante o no significativo. En el taller se seguirán además las contribuciones del máximo representante de la semiótica de la cultura, Yuri M.Lotman, autor de Cultura y Explosión (Gedisa, 2006).

Información y matrículas

de lunes a viernes

11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h

CBA 5ª planta, despacho 2

Teléfono 913 605 409

http://mangeles.garcia@cbamadrid.es/

más información en

http://www.circulobellasartes.com/ag_talleres.php?ele=68&tipo=general

Doctor Explosión tiene nuevo disco

Después de 5 años, el grupo vuelve a publicar disco, y ya van 7, bajo el nombre de “¡¡ Chupa aquí !!”. Este nuevo disco (tras 5 años sin publicar nada) les vuelve a poner por derecho propio a la altura de sus mejores trabajos, no solo por la calidad de las canciones, sino también por la originalidad y lo acertado de la producción.

El título del álbum: "¡Chupa Aquí!", al igual que su sonido, es toda una declaración de principios. Es sobre todo un disco de RockandRoll, con delirios del más fino 60s Beat, guitarras salvajemente afiladas, elegantes melodías Pop y Garage Punk. Esto es lo que te vas a encontrar en el disco, grandes canciones que van a poner tu adrenalina en órbita. Contundentes y rabiadas como 'All Mine', 'I want you' o 'Come on Shake!'. Chirriantes sonidos del más primitivo Rhythm&Blues como 'Honey Honey'. "Llenapistas" que parecen sacados de un Best of Pebbles como 'Aint Coming Home'. Efervescentes himnos que hablan de revuelta juvenil para fans sixtilongos como 'El Chesterfield Childish Club'. Todo combinado excelentemente con emotivas y delicadas melodías Pop como 'Fishing', 'Sorry' o 'Summer Sun', al más puro estilo 60s Beat. Así, la crudeza de la producción, hace que ambas facetas (60 Punk y Beat Pop) convivan perfectamente bajo una misma actitud.

Próximos conciertos:
13 de Febrero, Festival Surforama, sala WAH WAH, Valencia.
26 de Febrero, sala AZKENA, Bilbao.
27 de Febrero, sala APOLO, Barcelona.
28 de Febrero, sala LA BOITE, Lleida.
5 de Marzo, sala EL SOL, Madrid.
6 de Marzo, sala LA VACA, Ponferrada.
7 de Marzo, PORTA CAELI, Valladolid.
20 de Marzo, sala MARDIGRASS, A Coruña.
21 de Marzo, LA IGUANA Club, Vigo.
16 de Abril, GRAN CAFÉ, León.
18 de Abril, Festival Hey Ho!, sala LIVE, Madrid.
15 de Mayo, PICARO Café, Toledo.
16 de Mayo, sala PLANTA BAJA, Granada.

más info: www.doctorexplosion.es
www.myspace.com/drexplosion

Makaroff: el número uno

Hace unos años Andrés Calamaro se llevó a Sergio Makaroff a Buenos Aires como artista invitado para una serie de diez conciertos en la Avenida Corrientes. Sergio estaba entre bambalinas, esperando para salir al escenario, cuando alguien le puso una mano en el hombro y le susurró, con voz de cazalla "todos mis amigos dicen que eres el número uno". Era Joaquín Sabina. Y decía la verdad. Para Pancho Varona, Fito Páez, Jorge Drexler, Calamaro, Sabina y una elite de iniciados las canciones de este ilustre veterano son un platillo exquisito, un tesoro de sabrosas delicatessen que nadie en su sano juicio se debería perder. Makaroff sigue adelante, impertérrito, componiendo y cantando sus frescas e inteligentes piezas de burbujeante pop-rock como si nada.

Y ahora vuelve, después de seis años de silencio discográfico, con "NÚMERO UNO", producido por Jose Nortes y con la dirección musical -y la mayoría de las guitarras- a cargo de Ariel Rot, con Candi Caramelo al bajo y Danny Griffin en la batería. A este equipo de cuatro miembros del club de fans de Sergio se sumó una pléyade de invitados de lujo: César Araque, Osvi Grecco, Marcela Ferrari, Txetxu Altube, Carlos Raya, Tony Jurado, Luis Prado, Alejandro "Boli" Climent, Paco Tamarit, Phil Skillman y Javier Schoendorf.

Para los interesados en ver en acción a este auténtico animal escénico, Makaroff estará el jueves de la semana próxima actuando en la sala Clamores (Alburquerque 14, -Metro Bilbao-, Madrid), acompañado por Andy Chango, Candy Caramelo o Ariel Rot, presentando este nuevo disco antes de visitar otras ciudades españolas.

Para más fechas, más información y más música: www.myspace.com/sergiomakaroff

Sergio Prego en Soledad Lorenzo

¿Cuál es el lugar de la escultura hoy? En una época en la que lo visual, lo conceptual y lo digital se desmaterializan a ritmo creciente, los escultores de nuestros días buscan modos para mantener su lucha con la materia sin perder ni un ápice de contemporaneidad. La galería Soledad Lorenzo (Orfila, 5), que por algo es una de las más importantes de Madrid, lleva tiempo mostrando en sus salas obras de artistas que reivindican lo material, lo físico, lo sensorial y lo espacial como elementos enriquecedores del arte contemporáneo. Ya lo han hecho con algunas de sus últimas exposiciones: Pello Irazu, Antoni Tàpies y, ahora, Sergio Prego.

Como Txomin Badiola, Irazu o Itziar Okariz, Sergio Prego (Fuenterrabía, 1969) forma parte del denominado grupo de la “nueva escultura vasca”. Su obra, que bebe de muy distintas fuentes, llega ahora a uno de sus puntos más representativos con la exposición en Soledad Lorenzo. La pieza principal es una enorme estructura modular de acero y aluminio. Sobre ella ha efectuado distintas acciones, que conforman a su vez otra pieza, el video Ciclo (de 52 minutos), y una serie de fotografías. También ha llevado a cabo una intervención en la sala pequeña de la galería a base de escayola.

Id a verlo y sacad vuestras propias conclusiones. Y, si os ha gustado, se agradecen comentarios.

Galería Soledad Lorenzo. Orfila, 5 (Madrid). Hasta el 7 de marzo.

Adelanto de los contenidos de nuestro número 10

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Próximamente en las calles!

Ledatres: lo que hay que oir

Desde hace días estamos enganchados a lo nuevo de Ledatres. "Mis operaciones habituales" es el nombre de este trabajo en el que los gaditanos se pasan al castellano y desarrollan aún más su característico sonido: un pop de ritmos cálidos y guiños a lo mejor y lo más energético de la música de la era analógica. Desde Phil Spector hasta Jobim, las referencias son múltiples y su originalidad, curiosamente, absoluta. De hecho, uno de los aspectos más interesantes del disco es su sonido de estudio, compacto y sin apenas concesiones a la electrónica. Si tenemos que elegir, nos quedamos con el tema que da título al disco y con la desconcertante "La perla de copacabana", en el que el sonido en estéreo nos juega malas pasadas... ideal para escuchar con cascos y quedarse muy, muy sorprendido.

De todos modos, una excelente oportunidad para verlos será este próximo jueves 5 a las 22.30 h en la Fiesta Origami que se celebra en la sala Incógnito (Taboo, San Vicente Ferrer 23, Madrid). Con un poco de suerte, también nosotros estaremos allí para comprobar si en directo tienen un sonido tan espectacular como en su nuevo y muy recomendable disco.

Más info en su myspace

¿Qué portada te gusta más para nuestro próximo número?

Envíanos un mail a contacto@enstock.net especificando en el asunto "PORTADA A" O "PORTADA B", y entrarás en el sorteo de 10 entradas dobles para el teatro!

PORTADA A: Imagen perteneciente a la galería fotográfica de Miguel Ángel Martín.

PORTADA B: Fotografía de Nacho Vigalondo, al que entrevistamos en este número.

Danos tu opinión!

De compras (I)

Llegan las rebajas y, con ellas, la oferta y las colas en los probadores elevados a rituales casi religiosos. Desde enStock os invitamos a visitar una serie de locales singulares en los que encontraréis tentaciones accesibles más allá de las franquicias y los centros comerciales. Son propuestas creativas y con un cierto matiz artístico: dos en Madrid, y una en Valencia. Prometemos futuras entregas.

Emiika Style (C./ Corredera Baja de San Pablo, 53, Madrid)

Pedro abrió hace no mucho este fantástico local de moda y arte con prendas en muchos casos exclusivas y siempre muy originales: camisetas, punto, bisutería o prendas convertibles. Además, él mismo ha empezado a distribuir camisetas de diseño propio a las que no hemos sabido resistirnos. Conviene acercarse de vez en cuando para ver sus novedades, sobre todo ahora que está en rebajas.

Columpio (Torrecilla del Leal nº 7, Madrid)

Es un espacio especializado en dibujo contemporáneo y obra de papel. Tiene obra original y objetos intervenidos con dibujos como: broches, marcapáginas, libros… uniendo las artes plásticas y el arte aplicado. Puedes disfrutar de muchos estilos diferentes ya que la obra de los autores que han participado en exposiciones anteriores conviven con la muestra actual. Han creado un "formato especial Columpio": pequeñas obras originales de 8x8cm que se entregan en cajitas transparentes, la idea es que "Tú puedes ser coleccionista de Arte".

Retal reciclaje creativo (plaza Angel, 5 bajo izq,Valencia)

En pleno barrio del Carmen valenciano está este taller que une diseño y reciclaje. El proyecto nace, en el 2005, con la voluntad de buscar una nueva concepción para las prendas y las formas de llevarlas. Un retal es un recorte, lo que sobra de otro proceso. El resto es el punto de partida de la creación. La búsqueda empieza con materiales usados, a menudo tejidos aplicados a la decoración, tapicerías…, que vienen transformados en forma de prendas, jugando con la consistencia, la fantasía y la inesperada interacción entre ellos y el cuerpo que los lleva. El acto creativo se produce en el taller de manera manual mediante la combinación entre idea inspiradora, materialidad, colores, estampados hasta encontrar la forma de cada prenda. El proceso se repite cada vez, y cada vez el resultado es diferente; una pieza única. Y una pieza única debe de poderse adaptar a cualquier talla, por esto el cierre de todas las prendas Retal llega a ser elemento original y esencial para poder caracterizar el diseño.

Doscientos años sin Poe

El próximo lunes se cumplen 200 años desde que Edgar Allan Poe nació en Boston. Dos siglos después de este acontecimiento que cambiaría para siempre la literatura, nos hacemos eco de algunos datos curiosos acerca del autor de El cuervo y El péndulo:

-Los padres del pequeño Edgar, que desaparecieron cuando él apenas contaba dos años, eran comediantes, y pusieron a su hijo un nombre inspirado probablemente en El rey Lear de Shakespeare, obra que representaban en la época de su nacimiento.

-Vivió con sus padres adoptivos en Richmond, donde se aficionó desde niño a las historias contadas por los capitanes de los veleros que llegaban al puerto. Probablemente, en estas narraciones está el germen de muchos de sus textos.

-Para sobrevivir, Poe escribió por encargo sobre temas muy distintos; entre ellos, un tratado de conquiliología, es decir, acerca de las conchas de los moluscos. Curiosamente, este texto en apariencia insignificante le acarreó muchos problemas, ya que fue acusado de plagio.

-En 1935, cuando tenía 26 años, se casó en secreto con su prima Virginia Eliza Clemm, que en aquel entonces tenía 13 años. Doce años más tarde, Virginia murió de tuberculosis. Los amigos de la familia recordarían después cómo Poe siguió el cortejo fúnebre de su mujer envuelto en su vieja capa de cadete, que durante meses había constituido el único abrigo de la cama de Virginia

-Entre sus obras se encuentra Eureka (1848), un ensayo cosmológico que trataba de explicar el funcionamiento del Universo. Como buen poeta, Poe se dejó llevar por su intuición, incurriendo en numerosos errores científicos. A pesar de todo, lo consideraba como un texto artístico, y su verdadera obra maestra.

-Tras su muerte, un crítico literario llamado Rufus Wilmot Griswold logró convertirse en su albacea literario, y se dedicó en cuerpo y alma a destruir la reputación del escritor. Este individuo escribió con posterioridad un artículo biográfico largo sobre el escritor titulado "Memoir of the Author" ('Memoria del autor'), con el que encabezó un volumen de las obras de Poe. Aquí éste aparecía descrito como un ser depravado, borracho, drogadicto y perturbado, y se aportaban diversas cartas del propio Poe como evidencia. Más tarde se demostró que todas las cartas eran falsas.


Sin más, os convocamos para el próximo lunes en Tres Rosas Amarillas:

Para celebrar la onomástica de uno de los padres del relato corto, la editorial Páginas de Espuma, la librería Tres Rosas Amarillas y Escuela de Escritores organizarán durante la noche del sábado 17 de enero una lectura “nocturna y terrorífica” de los cuentos de Poe. El acto contará con la presencia de algunos de los autores que han participado en la edición comentada de los Cuentos completos de Poe, editada por Páginas de Espuma, y se celebrará en la librería madrileña Tres Rosas Amarillas (C/San Vicente Ferrer, 34) a partir de las 20:00 horas. Durante la velada también se celebrará una fiesta de disfraces cuya temática serán los personajes del autor de El cuervo.

Una noche con Poe, el título de la propuesta con la que Madrid celebrará los doscientos años del nacimiento de Edgar Allan Poe, aunará homenaje literario y cita festiva. El homenaje lo tributarán todos sus lectores y admiradores, que están invitados a participar en esta lectura pública de los cuentos del escritor norteamericano. A través de la dirección web www.escueladeescritores.com/bicentenario-poe se organizarán los turnos de lectura, aunque también bastará con acudir a la cita el próximo sábado 17 a partir de las 20:00 en la librería Tres Rosas Amarillas y aguardar turno.

En esta lectura también participarán algunos de los escritores que han participado en la edición comentada de los Cuentos completos de Poe publicada por la editorial Páginas de Espuma con motivo del bicentenario del nacimiento del autor. Esta edición, tutelada por los escritores Fernando Iwasaki y Jorge Volpi, incluye un comentario a cada uno de los cuentos de Poe por un escritor español o latinoamericano de la generación de los sesenta.

Más información en: http://www.tresrosasamarillas.com/index.php?id=135