Revista cultural en cd enStock

Nueva página web

2009-04-13T13:21:00.001+02:00

Estas últimas semanas hemos renovado por completo nuestra página web, y de ahora en adelante www.enstock.net será el punto de encuentro para todos los seguidores de enStock!!
Nos vemos allí!!

Tàpies escribe

2009-03-20T09:09:00.000+01:00

Que Antoni Tàpies es un artista en plena forma después de una carrera que dura ya seis décadas es algo que quedó patente en su última e impresionante exposición en la Galería Soledad Lorenzo. Lo que muchos no saben es que este artista, uno de los totems del arte español y de su creación más genuina del último medio siglo (es decir, el informalismo matérico), es también un lúcido ensayista cuyos textos arrojan luz no sólo sobre su propia obra, sino sobre el devenir del arte contemporáneo. Ahora, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores edita una amplia antología de sus textos bajo el título de En blanco y negro. Ensayos, y esta publicación no puede parecernos más oportuna.

El pensamiento de Tàpies es contundente y bien formulado, y supone un fructífero esfuerzo por hacer más próxima intelectualmente una obra, la suya, que a menudo puede parecer hermética o difícilmente accesible. En estos textos asistimos a sus teorías estéticas, a sus reflexiones artísticas o a sus preocupaciones y compromiso político y social. Sumergirse en este libro es una ocasión inmejorable, en primer lugar, para disfrutar, aprender y compartir el pensamiento de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. En nuestro próximo número de enStock analizaremos con mayor detalle este libro. Mientras tanto, leedlo y juzgad por vosotros mismos.

Arte en marzo

2009-03-18T10:01:00.000+01:00

Pepe Humanes expone en Cuatro Diecisiete (Madrid)

Se acerca la primavera y, con ella, empiezan a abundar las exposiciones de arte que no hay que dejar de ver. Os presentamos algunas de ellas.

Kiki Smith expone en la Fundació Joan Miró una muestra llamada Her memory, en la que la artista norteamericana toma como eje de sus últimas obras la condición femenina y una reflexión sobre el ciclo vital de la mujer. Por si alguien todavía no la conoce, Kiki Smith es una de las artistas más importantes de las últimas décadas. Saltó a la fama en los ochenta por sus dibujos entre naifs, siniestros, traumáticos y enormemente poéticos. Hasta el 24 de mayo. Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc (Barcelona)

Pepe Humanes es un joven artista madrileño que protagonizará un extenso reportaje en el próximo número de enStock. Nos fascinan sus obras, híbridos entre pintura y escultura construidos a partir de trozos de madera, y su exposición individual en Madrid es una experiencia que no se puede dejar escapar. Desde enStock le auguramos un futuro sólido y de grandes perspectivas. Comprobadlo por vosotros mismos hasta el 8 de abril en la Galería Cuatro, Príncipe Vergara, 17, Madrid.

Li Wei expone sus últimos trabajos en la galería valenciana My Name’s Lolita Art. Este fotógrafo es el modelo de sus obras, complicadas composiciones que logra mediante el empleo de maquinaria, grúas, etc. A través de estas herramientas, consigue crear imágenes en desequilibrio, escenas desconcertantes pero de una belleza tenue y lírica. Estará durante el mes de marzo en My Name’s Lolita Art, Avellanas, 7, Valencia.

El arte de vivir: Dolly Wilde

2009-03-16T12:50:00.003+01:00

En ocasiones las vidas más fascinantes e ilustres tienen una sombra demasiado alargada bajo la que se cobijan las de sus conocidos o familiares. En el caso de nuestro personaje de hoy, podemos decir que Dolly Wilde (1895-1941) fue digna sobrina de su tío Oscar Wilde.

Wilde, el dandy que inventó un modo de comportarse, que buscaba adornos para su Salomé en los escaparates de todas las capitales europeas y que dejó una obra literaria breve e inagotable, fue encarcelado y, meses después, nació su sobrina Dolly. Desde muy joven se hizo conocida en los salones literarios de Londres y París, donde destacó como una magnífica conversadora. Antes había sido conductora de ambulancias voluntaria en el París de la Primera Guerra Mundial, donde trabó amistad con sus futuras compañeras de salón. Fiel a las enseñanzas de tío Oscar, prefirió dedicar todas sus fuerzas a la vida social, descuidando una carrera literaria que, según muchos, habría podido brillar con luz propia.

Sin embargo, Dolly Wilde fue más conocida por sus flirteos y romances con lo más granado de la intelectualidad, principalmente femenina, de la época. Fue una de las amantes de Natalie Barney, dueña de un importantísimo y muy vanguardista salón literario. Fue ésta una relación tormentosa y siempre compartida con terceros amantes que marcó profundamente a Dolly. También era conocida su afición al alcohol, a la heroína y a los somníferos, que la llevaron en más de una ocasión a distintas clínicas en intentos frustrados de rehabilitación.

De este modo, Dolly seguía la ruta de su ilustre familiar. Había heredado del escritor ciertos rasgos físicos, y supo imitar, para entusiasmo de otros artistas, la indumentaria y los modales del dandy. Sin embargo, como hemos comentado, no heredó su predisposición a la literatura: la única obra que dejó fueron sus cartas y su amistad con intelectuales como Cocteau, Isadora Duncan, Marguerite Yourcenar o Djuna Barnes, que la inmortalizó en El almanaque de las mujeres. Presa de sus adicciones, sus tendencias autodestructivas y suicidas y sus crisis nerviosas, apareció muerta en un hotel de Londres sin que las causas de su fallecimiento quedaran nunca claras.

Atención Tsunami en concierto!

2009-03-16T12:39:00.003+01:00

¿Todavía no los conoces? Son el grupo revelación de la temporada, y actúan este miércoles en Madrid. Atención Tsunami acaba de publicar su nuevo disco y, como indica su nombre, reclaman atención y dedicación para disfrutar de su sonido contundente y rotundo. Echadle un vistazo a su myspace!

www.myspace.com/atenciontsunami

Carmen Cortés presenta "Mujeres de Lorca"

2009-03-13T12:45:00.000+01:00

Hace poco os hablábamos del espectáculo flamenco Planeta Sacromonte (Sala Tribueñe). Seguimos flamencos, y hoy os recomendamos que asistáis a alguna de las actuaciones que la bailaora Carmen Cortés está ofreciendo como parte de su gira "Mujeres de Lorca". La compañía de Carmen Cortés es una de las propuestas más rotundas del flamenco actual. Los que la han visto dicen que "Mujeres de Lorca" es un espectáculo de un enorme poder visual con todo el duende de esta danza ancestral y con toda la creatividad de una artista que sabe innovar permaneciendo fiel a sus raíces. Aquí os dejamos las próximas fechas:

14 MARZO: GRAN TEATRO. MANZANARES (CIUDAD REAL)
21 Y 22 MARZO: TEATRO VICTORIA EUGENIA. SAN SEBASTIÁN
26 MARZO: TEATRO CIRCO. ALBACETE
28 MARZO: CASA DE CULTURA. MAJADAHONDA (MADRID)
18 ABRIL: TEATRO QUIJANO. CIUDAD REAL

Musiqueando + Dr. Sapo en Sevilla

2009-03-11T09:57:00.003+01:00

El próximo 21 de marzo la Musiqueando cumple su segundo aniversario y, para celebrarlo, ha organizado una fiesta en Sevilla con un concierto de Dr. Sapo, que siguen cosechando éxito y buenas críticas con su nuevo disco, "Territorio Apache". Ahora hacen una parada en su gira para celebrar la también impresionante trayectoria de esta web que en este tiempo se ha consolidado como uno de los grandes motores de la música en directo en nuestro país. La entrada es baratita y la ocasión inmejorable. Así que, si estáis en Sevilla, no hay excusa. La cita es en la sala Malandar, a las 21.30 h. Las entradas, a 7 euros, pueden reservarse en la dirección administrador@musiqueando.com

http://www.musiqueando.com/

http://www.drsapo.com/

Imprescindible: Planeta Sacromonte

2009-03-09T13:57:00.002+01:00

Con nuestro número 10 ya esperándoos en nuestros puntos de distribución, os invitamos, si estáis en Madrid, a disfrutar del gran, gran, gran espectáculo “Planeta Sacromonte”, dirigido por Hugo Pérez y que se está representando los domingos a las 19.00 h en la sala Tribueñe (Sancho Dávila, 31). Desde hace mucho nos encantan las creaciones de este director y dramaturgo cuya propuesta estética es una de las más arriesgadas y hermosas que se pueden ver hoy en los escenarios madrileños. Por eso vamos a dedicarle un extenso reportaje en nuestro próximo número y, también por eso, os invitamos ahora a ver su nueva obra teatral.

La protagonista absoluta de esta creación es la zambra, una danza de ese microcosmos absoluto y desconocido que es el Sacromonte granadino. Hugo Pérez ha llevado a cabo una minuciosa investigación y una exuberante recreación visual que va más allá del flamenco y que genera en el escenario una fantasmagoría rotunda e impecable que no deja indiferente al público. La danza, el cante o el teatro se unen en este espectáculo atípico e inclasificable que, por lo que vimos ayer, no somos los únicos en apreciar; la reacción del público es entusiasta, y tienen razón para ello. Ahora, esperamos vuestras opiniones. Y os dejamos un video para que acabéis de decidiros.

Más info en: http://www.salatribuene.com/

enStock #10 ya en la calle!!

2009-03-04T11:26:00.001+01:00

Nuestro nuevo número ya está en los puntos de distribución habituales. ¡Haz click aquí y busca el más cercano!

Por una ley de música

2009-02-19T10:42:00.002+01:00

Desde enStock siempre hemos defendido que la música es un bien cultural de primera categoría. Y, fieles a nuestros espíritu, defendemos la utilidad y la necesidad social de todas las músicas, de todos los estilos y de todas las propuestas creativas y de calidad. Por eso, consideramos que no hay que añadir ni una coma al Manifiesto a favor de una Ley de Música que han presentado distintas entidades asociadas al mundo de la cultura. Lo único que añadimos es nuestro nombre y nuestra adhesión. Echadle un vistazo y obrad en consecuencia.

Ya estamos en Facebook!

2009-02-12T11:34:00.004+01:00

EnStock ya está en Facebook! haz click sobre la imagen o en este link (http://www.facebook.com/photo_search.php?oid=61570193351&view=user#/group.php?gid=61570193351&ref=mf ) y únete a nuestro grupo!

Formando parte de nuestro grupo estarás al corriente de nuestras noticias, verás nuestras fotos y te mantendrás en contacto con todo el universo enStock. Únete e invita a quien quieras!

Cambia de mirada: taller de semiótica

2009-02-11T16:14:00.001+01:00

El próximo lunes comienza en el Círculo de Bellas Artes uno de esos talleres a los que uno no se arrepiente de ir. Dirigido por el profesor Jorge Lozano, el taller de arte actual Semiótica de la cultura, semiótica de la moda trata de profundizar en este tipo de estudios para proporcionar una perspectiva nueva y siempre estimulante.

La cultura, memoria no hereditaria de una colectividad, sistema de prohibiciones y prescripciones, será analizada a través de sus textos (históricos, artísticos, míticos, vestimentarios,…) describiendo su significación; no en vano la relación con el signo y la signicidad representa una de las características fundamentales de la cultura.

Una parte importante del taller estará dedicado a la moda, fenómeno esencialmente semiótico en tanto es capaz de hacer significante lo más insignificante o no significativo. En el taller se seguirán además las contribuciones del máximo representante de la semiótica de la cultura, Yuri M.Lotman, autor de Cultura y Explosión (Gedisa, 2006).

Información y matrículas

de lunes a viernes

11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h

CBA 5ª planta, despacho 2

Teléfono 913 605 409

http://mangeles.garcia@cbamadrid.es/

más información en

http://www.circulobellasartes.com/ag_talleres.php?ele=68&tipo=general

Doctor Explosión tiene nuevo disco

2009-02-11T11:09:00.000+01:00

Después de 5 años, el grupo vuelve a publicar disco, y ya van 7, bajo el nombre de “¡¡ Chupa aquí !!”. Este nuevo disco (tras 5 años sin publicar nada) les vuelve a poner por derecho propio a la altura de sus mejores trabajos, no solo por la calidad de las canciones, sino también por la originalidad y lo acertado de la producción.

El título del álbum: "¡Chupa Aquí!", al igual que su sonido, es toda una declaración de principios. Es sobre todo un disco de RockandRoll, con delirios del más fino 60s Beat, guitarras salvajemente afiladas, elegantes melodías Pop y Garage Punk. Esto es lo que te vas a encontrar en el disco, grandes canciones que van a poner tu adrenalina en órbita. Contundentes y rabiadas como 'All Mine', 'I want you' o 'Come on Shake!'. Chirriantes sonidos del más primitivo Rhythm&Blues como 'Honey Honey'. "Llenapistas" que parecen sacados de un Best of Pebbles como 'Aint Coming Home'. Efervescentes himnos que hablan de revuelta juvenil para fans sixtilongos como 'El Chesterfield Childish Club'. Todo combinado excelentemente con emotivas y delicadas melodías Pop como 'Fishing', 'Sorry' o 'Summer Sun', al más puro estilo 60s Beat. Así, la crudeza de la producción, hace que ambas facetas (60 Punk y Beat Pop) convivan perfectamente bajo una misma actitud.

Próximos conciertos:
13 de Febrero, Festival Surforama, sala WAH WAH, Valencia.
26 de Febrero, sala AZKENA, Bilbao.
27 de Febrero, sala APOLO, Barcelona.
28 de Febrero, sala LA BOITE, Lleida.
5 de Marzo, sala EL SOL, Madrid.
6 de Marzo, sala LA VACA, Ponferrada.
7 de Marzo, PORTA CAELI, Valladolid.
20 de Marzo, sala MARDIGRASS, A Coruña.
21 de Marzo, LA IGUANA Club, Vigo.
16 de Abril, GRAN CAFÉ, León.
18 de Abril, Festival Hey Ho!, sala LIVE, Madrid.
15 de Mayo, PICARO Café, Toledo.
16 de Mayo, sala PLANTA BAJA, Granada.

más info: www.doctorexplosion.es
www.myspace.com/drexplosion

Makaroff: el número uno

2009-02-06T14:56:00.000+01:00

Hace unos años Andrés Calamaro se llevó a Sergio Makaroff a Buenos Aires como artista invitado para una serie de diez conciertos en la Avenida Corrientes. Sergio estaba entre bambalinas, esperando para salir al escenario, cuando alguien le puso una mano en el hombro y le susurró, con voz de cazalla "todos mis amigos dicen que eres el número uno". Era Joaquín Sabina. Y decía la verdad. Para Pancho Varona, Fito Páez, Jorge Drexler, Calamaro, Sabina y una elite de iniciados las canciones de este ilustre veterano son un platillo exquisito, un tesoro de sabrosas delicatessen que nadie en su sano juicio se debería perder. Makaroff sigue adelante, impertérrito, componiendo y cantando sus frescas e inteligentes piezas de burbujeante pop-rock como si nada.

Y ahora vuelve, después de seis años de silencio discográfico, con "NÚMERO UNO", producido por Jose Nortes y con la dirección musical -y la mayoría de las guitarras- a cargo de Ariel Rot, con Candi Caramelo al bajo y Danny Griffin en la batería. A este equipo de cuatro miembros del club de fans de Sergio se sumó una pléyade de invitados de lujo: César Araque, Osvi Grecco, Marcela Ferrari, Txetxu Altube, Carlos Raya, Tony Jurado, Luis Prado, Alejandro "Boli" Climent, Paco Tamarit, Phil Skillman y Javier Schoendorf.

Para los interesados en ver en acción a este auténtico animal escénico, Makaroff estará el jueves de la semana próxima actuando en la sala Clamores (Alburquerque 14, -Metro Bilbao-, Madrid), acompañado por Andy Chango, Candy Caramelo o Ariel Rot, presentando este nuevo disco antes de visitar otras ciudades españolas.

Para más fechas, más información y más música: www.myspace.com/sergiomakaroff

Sergio Prego en Soledad Lorenzo

2009-02-06T13:48:00.001+01:00

¿Cuál es el lugar de la escultura hoy? En una época en la que lo visual, lo conceptual y lo digital se desmaterializan a ritmo creciente, los escultores de nuestros días buscan modos para mantener su lucha con la materia sin perder ni un ápice de contemporaneidad. La galería Soledad Lorenzo (Orfila, 5), que por algo es una de las más importantes de Madrid, lleva tiempo mostrando en sus salas obras de artistas que reivindican lo material, lo físico, lo sensorial y lo espacial como elementos enriquecedores del arte contemporáneo. Ya lo han hecho con algunas de sus últimas exposiciones: Pello Irazu, Antoni Tàpies y, ahora, Sergio Prego.

Como Txomin Badiola, Irazu o Itziar Okariz, Sergio Prego (Fuenterrabía, 1969) forma parte del denominado grupo de la “nueva escultura vasca”. Su obra, que bebe de muy distintas fuentes, llega ahora a uno de sus puntos más representativos con la exposición en Soledad Lorenzo. La pieza principal es una enorme estructura modular de acero y aluminio. Sobre ella ha efectuado distintas acciones, que conforman a su vez otra pieza, el video Ciclo (de 52 minutos), y una serie de fotografías. También ha llevado a cabo una intervención en la sala pequeña de la galería a base de escayola.

Id a verlo y sacad vuestras propias conclusiones. Y, si os ha gustado, se agradecen comentarios.

Galería Soledad Lorenzo. Orfila, 5 (Madrid). Hasta el 7 de marzo.

Adelanto de los contenidos de nuestro número 10

2009-02-04T10:58:00.001+01:00

Get your own - Open publication

Próximamente en las calles!

Ledatres: lo que hay que oir

2009-02-02T17:10:00.004+01:00

Desde hace días estamos enganchados a lo nuevo de Ledatres. "Mis operaciones habituales" es el nombre de este trabajo en el que los gaditanos se pasan al castellano y desarrollan aún más su característico sonido: un pop de ritmos cálidos y guiños a lo mejor y lo más energético de la música de la era analógica. Desde Phil Spector hasta Jobim, las referencias son múltiples y su originalidad, curiosamente, absoluta. De hecho, uno de los aspectos más interesantes del disco es su sonido de estudio, compacto y sin apenas concesiones a la electrónica. Si tenemos que elegir, nos quedamos con el tema que da título al disco y con la desconcertante "La perla de copacabana", en el que el sonido en estéreo nos juega malas pasadas... ideal para escuchar con cascos y quedarse muy, muy sorprendido.

De todos modos, una excelente oportunidad para verlos será este próximo jueves 5 a las 22.30 h en la Fiesta Origami que se celebra en la sala Incógnito (Taboo, San Vicente Ferrer 23, Madrid). Con un poco de suerte, también nosotros estaremos allí para comprobar si en directo tienen un sonido tan espectacular como en su nuevo y muy recomendable disco.

Más info en su myspace

¿Qué portada te gusta más para nuestro próximo número?

2009-01-23T10:07:00.005+01:00

Envíanos un mail a contacto@enstock.net especificando en el asunto "PORTADA A" O "PORTADA B", y entrarás en el sorteo de 10 entradas dobles para el teatro!

PORTADA A: Imagen perteneciente a la galería fotográfica de Miguel Ángel Martín.

PORTADA B: Fotografía de Nacho Vigalondo, al que entrevistamos en este número.

Danos tu opinión!

De compras (I)

2009-01-16T11:32:00.000+01:00

Llegan las rebajas y, con ellas, la oferta y las colas en los probadores elevados a rituales casi religiosos. Desde enStock os invitamos a visitar una serie de locales singulares en los que encontraréis tentaciones accesibles más allá de las franquicias y los centros comerciales. Son propuestas creativas y con un cierto matiz artístico: dos en Madrid, y una en Valencia. Prometemos futuras entregas.

Emiika Style (C./ Corredera Baja de San Pablo, 53, Madrid)

Pedro abrió hace no mucho este fantástico local de moda y arte con prendas en muchos casos exclusivas y siempre muy originales: camisetas, punto, bisutería o prendas convertibles. Además, él mismo ha empezado a distribuir camisetas de diseño propio a las que no hemos sabido resistirnos. Conviene acercarse de vez en cuando para ver sus novedades, sobre todo ahora que está en rebajas.

Columpio (Torrecilla del Leal nº 7, Madrid)

Es un espacio especializado en dibujo contemporáneo y obra de papel. Tiene obra original y objetos intervenidos con dibujos como: broches, marcapáginas, libros… uniendo las artes plásticas y el arte aplicado. Puedes disfrutar de muchos estilos diferentes ya que la obra de los autores que han participado en exposiciones anteriores conviven con la muestra actual. Han creado un "formato especial Columpio": pequeñas obras originales de 8x8cm que se entregan en cajitas transparentes, la idea es que "Tú puedes ser coleccionista de Arte".

Retal reciclaje creativo (plaza Angel, 5 bajo izq,Valencia)

En pleno barrio del Carmen valenciano está este taller que une diseño y reciclaje. El proyecto nace, en el 2005, con la voluntad de buscar una nueva concepción para las prendas y las formas de llevarlas. Un retal es un recorte, lo que sobra de otro proceso. El resto es el punto de partida de la creación. La búsqueda empieza con materiales usados, a menudo tejidos aplicados a la decoración, tapicerías…, que vienen transformados en forma de prendas, jugando con la consistencia, la fantasía y la inesperada interacción entre ellos y el cuerpo que los lleva. El acto creativo se produce en el taller de manera manual mediante la combinación entre idea inspiradora, materialidad, colores, estampados hasta encontrar la forma de cada prenda. El proceso se repite cada vez, y cada vez el resultado es diferente; una pieza única. Y una pieza única debe de poderse adaptar a cualquier talla, por esto el cierre de todas las prendas Retal llega a ser elemento original y esencial para poder caracterizar el diseño.

Doscientos años sin Poe

2009-01-14T11:27:00.001+01:00

El próximo lunes se cumplen 200 años desde que Edgar Allan Poe nació en Boston. Dos siglos después de este acontecimiento que cambiaría para siempre la literatura, nos hacemos eco de algunos datos curiosos acerca del autor de El cuervo y El péndulo:

-Los padres del pequeño Edgar, que desaparecieron cuando él apenas contaba dos años, eran comediantes, y pusieron a su hijo un nombre inspirado probablemente en El rey Lear de Shakespeare, obra que representaban en la época de su nacimiento.

-Vivió con sus padres adoptivos en Richmond, donde se aficionó desde niño a las historias contadas por los capitanes de los veleros que llegaban al puerto. Probablemente, en estas narraciones está el germen de muchos de sus textos.

-Para sobrevivir, Poe escribió por encargo sobre temas muy distintos; entre ellos, un tratado de conquiliología, es decir, acerca de las conchas de los moluscos. Curiosamente, este texto en apariencia insignificante le acarreó muchos problemas, ya que fue acusado de plagio.

-En 1935, cuando tenía 26 años, se casó en secreto con su prima Virginia Eliza Clemm, que en aquel entonces tenía 13 años. Doce años más tarde, Virginia murió de tuberculosis. Los amigos de la familia recordarían después cómo Poe siguió el cortejo fúnebre de su mujer envuelto en su vieja capa de cadete, que durante meses había constituido el único abrigo de la cama de Virginia

-Entre sus obras se encuentra Eureka (1848), un ensayo cosmológico que trataba de explicar el funcionamiento del Universo. Como buen poeta, Poe se dejó llevar por su intuición, incurriendo en numerosos errores científicos. A pesar de todo, lo consideraba como un texto artístico, y su verdadera obra maestra.

-Tras su muerte, un crítico literario llamado Rufus Wilmot Griswold logró convertirse en su albacea literario, y se dedicó en cuerpo y alma a destruir la reputación del escritor. Este individuo escribió con posterioridad un artículo biográfico largo sobre el escritor titulado "Memoir of the Author" ('Memoria del autor'), con el que encabezó un volumen de las obras de Poe. Aquí éste aparecía descrito como un ser depravado, borracho, drogadicto y perturbado, y se aportaban diversas cartas del propio Poe como evidencia. Más tarde se demostró que todas las cartas eran falsas.

Sin más, os convocamos para el próximo lunes en Tres Rosas Amarillas:

Para celebrar la onomástica de uno de los padres del relato corto, la editorial Páginas de Espuma, la librería Tres Rosas Amarillas y Escuela de Escritores organizarán durante la noche del sábado 17 de enero una lectura “nocturna y terrorífica” de los cuentos de Poe. El acto contará con la presencia de algunos de los autores que han participado en la edición comentada de los Cuentos completos de Poe, editada por Páginas de Espuma, y se celebrará en la librería madrileña Tres Rosas Amarillas (C/San Vicente Ferrer, 34) a partir de las 20:00 horas. Durante la velada también se celebrará una fiesta de disfraces cuya temática serán los personajes del autor de El cuervo.

Una noche con Poe, el título de la propuesta con la que Madrid celebrará los doscientos años del nacimiento de Edgar Allan Poe, aunará homenaje literario y cita festiva. El homenaje lo tributarán todos sus lectores y admiradores, que están invitados a participar en esta lectura pública de los cuentos del escritor norteamericano. A través de la dirección web www.escueladeescritores.com/bicentenario-poe se organizarán los turnos de lectura, aunque también bastará con acudir a la cita el próximo sábado 17 a partir de las 20:00 en la librería Tres Rosas Amarillas y aguardar turno.

En esta lectura también participarán algunos de los escritores que han participado en la edición comentada de los Cuentos completos de Poe publicada por la editorial Páginas de Espuma con motivo del bicentenario del nacimiento del autor. Esta edición, tutelada por los escritores Fernando Iwasaki y Jorge Volpi, incluye un comentario a cada uno de los cuentos de Poe por un escritor español o latinoamericano de la generación de los sesenta.

Más información en: http://www.tresrosasamarillas.com/index.php?id=135

El Theremin y otros hitos de la música electrónica

2009-01-12T10:14:00.000+01:00

Hoy todos estamos acostumbrados a escuchar músicas muy distintas elaboradas a través de medios electrónicos. Sin embargo, la música electrónica supuso una auténtica revolución que aún dura. Hemos seleccionados tres momentos estelares de esta breve pero apasionante historia.

1. El Theremin fue uno de los primeros instrumentos puramente electrónicos. Su creador fue un físico ruso llamado Léon Theremin. Ya el hecho de verlo en directo es todo un espectáculo. Básicamente, consiste en una caja de la que salen dos antenas. Al mover las manos cerca de las antenas, el sonido va variando su volumen (la mano izquierda) y su frecuencia (la mano derecha). Aunque pueda parecer una extravagancia sólo apta para exposiciones universales finiseculares, lo cierto es que el Theremin tiene todavía hoy una fuerte presencia en la música electrónica: de él procedían los sonidos que añadían misterio y extrañeza a muchas películas de ciencia ficción y suspense de los años sesenta, y Jean Michel Jarre lo ha convertido en base de muchos de sus temas. De todos modos, es mucho más ilustrativo verlo en funcionamiento. Hemos encontrado este video, y nos ha dejado noqueados. A ver qué os parece a vosotros:

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Un paso más lo dieron las Ondas Martenot que, al igual que el Theremin, llevan el nombre de su creador (fue en 1928). En este caso, se trata de un instrumento formado por un teclado, un altavoz y un generador de alta frecuencia. Su sonido cautivó a compositores de la talla de Messiaen, Milhaud o Boulez.

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Que los alemanes Kraftwerk son lo mejor que le podía pasar a la música electrónica es algo que nadie hoy pone en duda. En los años setenta, estos chicos decidieron revolucionar la música empleando en sus conciertos y discos solamente instrumentos electrónicos. En su momento fueron tildados de extravagantes. Hoy, desde Depeche Mode a Madonna, gran parte de la música electrónica bebe de sus discos más conocidos y de piezas como Autobahn, consistente en 22 minutos de música ininterrumpida sin concesiones a las estructuras tradicionales.

Puntos de distribución enStock

2009-01-04T11:03:00.000+01:00

ENSTOCK EN MADRID

Librerías

Museo Reina Sofía, La Central, c/ Santa Isabel 52

Antonio Machado, Circulo de Bellas Artes, c/ Marqués
de Casa Riera

Ocho y Medio, c/ Martín de los Heros 11

Muga, c/Avda. Pablo Neruda 89

Traficantes de Sueños, c/ Embajadores 35

Subacuática, c/ Caballero de Gracia 9

Arrebato Libros, c/ San Andrés 12

El Bandido Doblemente Armado, c/ Apodaca 3

Librería de Teatro Ñaque -La Avispa, c/ San Mateo 30

Librería Lavapiés, c/ Argumosa 39

Crisol, c/ Juan Bravo,38

Librería Blanquerna C/Alcalá 44

Panta Rhei Hernán Cortés 11

La Tarde Libros Montera 33 local 10

Universidades
Librería Facultad Bellas Artes U.C.M.

Librería Facultad Filosofía U.C.M.

Librería Facultad Ciencias de la Información U.C.M.

Universidad Carlos III, campus de Getafe

Universidad Carlos III, campus de Leganés

Universidad de Aranjuez

Teatros

Teatro Alfíl, c/ Pez 10

Sala de Teatro El Canto de la Cabra, c/ San Gregorio 8

Sala Cuarta Pared, c/ Ercilla 17

La Caravana Espacio Escénico, c/ Fco. de Guzmán 28

Sala Ítaca, c/ Canarias 41

Unión de Actores, c/ Marqués de Valdeiglesias 5

Teatro La Abadía, c/Fernández de los Ríos 42

Teatro Fernando de Rojas, c/Alcalá 42

Galerías

Centro Cultural Conde Duque

Galería Vacio 9 c/ General Castaños 5

Sin Sentido, c/Válgame Dios, 6

La boca del Lobo (La Buga), c/Argumosa 11

Galería INJUVE c/Ortega y Gasset 71

La Fábrica Galería, c/Alameda 9

Escuelas

Escuela de Música Creativa c/ La palma 35

Escuela Popular La Prospe c/ General Zabala 10 bis

El Horno (Escuela de Danza) c/ Esgrima 11

TAI c/ Serrano Anguita 10

Escuela de Superior de Publicidad c/ Churruca 14

C.E.V, c/Gaztambide 45

Escuela Trazos, c/Cuesta San Vicente 4

Efti Escuela de fotografía, c/ Fuenterrabía.4-6

Escuela de flamenco Amor de Dios, c/Santa Isabel 5, 1º

I.E.D, c/Flor Alta 8---c/Larra 14

Escuela de Letras, c/ Noblejas 7

Escuela Blankpaper Fotografía Documental, c/ San Simón 1

RESAD, Avd. de Nazareth 2

CES (Escuela de Imagen), c/ Conde de Vilches 18

CES (Escuela de Sonido), c/Béjar 29

Cafés - Bares – Clubes

La Ida c/ Colón 11

Café La Palma (sala de conciertos) c/ La Palma 62

Sala Zanzíbar (sala de conciertos) c/ Regueros 9

Bar Erguisi c/ La fé

Bar Restaurante, Ojalá c/ San Andrés 1

Areia c/ Hortaleza, 82

Sala Juglar (sala de conciertos) c/ Lavapiés 37

Libertad 8 (sala de conciertos) c/ Libertad 8

Pepe Botella c/ Plaza 2 de Mayo

Costello Club, c/ Caballero de Gracia 10

Café Gijón, Paseo de Recoletos 21

Café Berlín, c/Jacometrezo 4

Café Populart, c/Huertas 22

Museo Chicote, Gran Vía 12

La boca del Lobo (música), c/Echegaray 11

Lavarterbar, c/Lavapiés 50

La Lola Loba, c/la Palma nº 38

Tempo, c/Duque de Osuna 8

Nanäi c/Barco

La Cabra en el Tejado C/Santa Ana

Cines – Videoclubs

Ficciones c/ Relatores 10 y c/ San Vicente Ferrer

Angelika c/ Cava Baja 24 Bajo

La luciérnaga (A. Cultural ) c/ Marques de Toca, 5

Pequeño Cine Estudio c/ Magallanes 1

Cines Verdi, c/ Bravo Murillo nº28

Cine Doré, c/ Santa Isabel 3

A.Culturales y Espacios multidisciplinares

Espacio Aula 11 Pza. Tirso de Molina

Plaza de las Artes c/ Mira el Sol 13

Ecotienda El Arte de Vivir c/ Carnero 4

La Casa de los Jacintos c/ Arganzuela 39

Area de las Artes, c/Gran Vía 24

Ateneo de Madrid, c/Prado 21

Matadero Madrid C /Paseo de la Chopera 14

Mercado Fuencarral, c/Fuencarral 45

Tiendas de Discos

Up Beat Discos C/Espíritu Santo 6

Toni Martín C/Martín de los Heros 18

Discos Melocotón c/ Salud 10

Action Music c/San Vicente Ferrer 39

Jaxx Records c/La Palma 5

ENSTOCK EN BARCELONA

Librerías y espacios culturales

MACBA, La Central, C/ Plaça del Àngels nº 1

Centro d´Art Santa Mónica C/ La Rambla de Santa Mónica 7

Centro Cultural Barradas C/ Rambla Just Oliveras 56, L´hospitalet

Caixa Forum C/ Avda. Marqués de Comillas, 6-8

Espacio Joven Boca Nord C/ Agudells 37-45

Librería Café Laia C/ Pau Claris 85

Centre Cultura Contemporánea Barcelona C/ Mont Alegre nº 5

Igupop Gallery C/ Comerc 15

Cova de les Cultures C/ Carrer de l'Angel, 12 bajos

Universidades

Librería universidad Pompeu Fabra C/ Plza de la Merce nº12

Biblioteca de comunicación,universidad Autónoma de Barcelona.

Librería facultad de ciencias, universidad Autónoma de Barcelona.

Librería Facultad de BBAA de la Universidad de Barcelona.

Librería facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.

Librería de administración de empresas, Universidad Ramon Llull.

Escuelas

CECC, Escuela de Cine C/ Flaugier 49

Microfusa C/ Ronda Guinardó, 65

La Massana, C/ Hospital 56

Escuela de diseño EINA C/Passéig Santa Eulalia 25

ELISAVA C/Ample 11-13

Salamandra Esapai d´assaig C/Burgos 55

I.E.D C/Torrent de L´olla, 208

Instituto Catalçn de Moda Gran Via de les Corts Catalanes 696

Escuela Superior de Diseño y Moda C/ Guillem Tell 47

EINA Passeig de Santa Eulalia 25

Escuela de Diseño BAU c/ Pujades 118

Bares y Salas de conciertos

Sala Apolo C/Nou de la Rambla 109

Sala Be Cool C/ Avda Diagonal 618 bajo

KGB C/ Marques de Toca, 5

Heliogabal C/ Ramón Cajal 80

Shadow Lounge C/ Consell de Cent 223

Restaurante FORO C/

Club Movie C/ Roger de llŽria, 50

Club Rita Rougue Plaza Gardunya

Coctelería Margarita Blue C/ Josep Anselm ClavÈ, 6

Guru Club C/ Josep Anselm ClavÈ, 19

The Glass Bar Paseo Picasso, 20 (Borne)

Mau Mau

L´Antic Teatre

Bar los Alamos c/ Escudellers 12

Espai Transformadors C/Ausis Marc, 60

Sifó C/ Espalter 4, Raval

Cafe del Teatre C/ Torrijos 41

L´Escenari C/ Terol 26

ENSTOCK EN VALENCIA

Espacios culturales

IVAM, C/ Guillem de Castro 118

Museo de Bellas Artes de Valencia C/ San Pío V, 9

UGC Cité Valencia

Teatro Olympia C/ San vicente nº 44

Teatro Talía

Consellería de cultura

Instituto Valenciano de la Múscia C/ Plaza Viriato s/n

Museo de Arte Contemporáneo de Vallafanes

Conservatorio Superior de Musica

Librerías

Libreía Ubik C/ Baja 40 del Carmen

Ediciones Trashumantes C/Moro Zeit 2

Librería Futurama C/ Guillem de Castro 53 bajo

Librería Primado C/ Avda. Primado Reig 102

Librería El Asilo del Libro

Bares

Radio City

Carevolta C/ Santa Teresa 10

L´octubre C/ Sant Ferran 12

Restarurante Pata Negra C/ Barón de San Petrillo 3

Mirror C/ San Vicente 200

Wah-Wah Club C/ Campoamor 52, bajo

Cafe Mercedes C/ Sueca 27

Sala Matisse C/ Campoamor 60

Loco Club C/ Erudito Orellana 12

Black Note Club C/ Polo y Peyloron 15

El Dorado C/ Alzira 25

Universidades

Universidad de diseño gráfico

Universidad Politécnica de BBAA

Librería ciencias sociales, Universdad de Valencia

Biblioteca CEU de Valencia
Librería de comunicación, Universidad de Valencia

Negocio editorial en la Roma de Cicerón.

2008-12-26T13:50:00.006+01:00

La palabra libro, proviene del latín, liber, que en origen aludía a la parte de la corteza del árbol usada como soporte de las tablillas de cera que se empleaban para escribir cartas, notas o textos de poca extensión. Sin embargo, la forma habitual del libro literario en la Roma imperial era el rollo de papiro. Sus tallos se prensaban y secaban hasta obtener unas tiras que se prensaban en forma de hojas. A partir del siglo IV d.C. triunfará el códice de pergamino, el libro en su forma actual.

La escritura de los libros originales, no se hacía como lo conocemos hoy en día, ya que sólo los poetas y quizá los autores de cartas, escribían de su propia mano. En el resto de géneros literarios, lo normal era dictar el texto a uno o varios copistas. Así lo hacían César, Cicerón o los dos Plinios. Una vez el autor había acabado su original, comenzaba el circuito del libro.

Algunos autores que trabajaban al dictado usaban a sus propios copistas, generalmente esclavos o libreros, para producir algunas copias privadas que distrubuían entre familiares y amigos. También era muy habitual que los autores organizaras lecturas públicas de sus manuscritos, aunque estás recitaciones, rar vez motivaban el interés sincero de los asitentes, ya que eran muy habituales y de muy variado interés.

Cuando las lecturas se llevaban a cabo antes de la edición y venta de los ejemplares, los cometarios de los aistentes, podían ser decisivos a la hora de animar a los posibles editores. La figura del editor en Roma, tiene en Tito Pomponio Ático, su máximo representante. Ático, hombre de excasa cultura y considerables recursos económicos, se convirtió en el editor exclusivo de las obras de Cicerón hacia la década de los aós 50 a.C. Cicerón entregaba un ejemplar modelo supuestamente libre de errores a Ático. Éste poseía una plantilla de correctores y copistas, que producian en muy pocas semanas muchas copias de alta calidad, tanto por la belleza de la caligrafía como por la fidelidad del autor. Otros de los editores conocidos son los hermanos Sosios, editores de Horacio, el griego Doro, editor de la monumental Historia de Tito Livio; o Trifón editor de Quintiliano y Marcial.

Los costes de la edición generalmente corrían a cargo del editor, aunque cuando se pretendía realizar una edición más costosa, el autor aportaba alguna cantidad. También existía la edición por encargo, que solía ser financiada cuando algún rico lector paga el coste de una obra que le había sido dedicada. Así publicó por ejemplo, el poeta Estacio.

enStock te desea un feliz 2009

2008-12-22T11:44:00.001+01:00

La hora de Clarice Lispector

2008-12-18T11:01:00.007+01:00

Era una mujer casi increíble. O, mejor dicho: una escritura. Einstein decía que, algún día, a la gente le costaría creer que hubiera existido jamás un hombre como Gandhi, de carne y hueso, sobre la tierra. Nos cuesta, pero también nos reconforta, creer que Clarice Lispector haya podido existir, muy cerca, ayer, tan lejos antes que nosotros (Hélène Cixous, La risa de la medusa).

A estas alturas del juego, nadie que la haya leído duda que Clarice Lispector es una de las personalidades literarias más asombrosas del siglo XX. Hace un poco un lector habitual de sus obras decía que, una vez que se ha leído a Clarice, nunca se vuelve a leer del modo en que se leía antes. Otros dicen que sus lectores no son legión, pero son secta. Y es que, en el Brasil de mediados del siglo XX, la voz angustiada de esta escritora llevó a cabo una labor titánica: la reinvención de la escritura.

Nacida en Ucrania pero emigrada a Brasil al poco de nacer, Clarice Lispector consideró siempre a Brasil y al portugués como sus señas de identidad. De familia humilde y de ascendencia judía, cuentan que, de pequeña, le preguntó a su hermana si de verdad eran tan pobres como parecía. Más tarde, conoció a su futuro marido en la universidad y, debido al puesto diplomático de este último, vivió varios años entre distintas capitales europeas y americanas. Años después, volvió a Brasil, para hacer las dos cosas para las que creía haber nacido: cuidar de sus dos hijos y escribir. Su producción literaria, si bien no demasiado voluminosa, es intelectualmente casi inabarcable. Huyendo de las influencias que se le atribuían, entre las que se encontraban Joyce o Virginia Woolf (ella siempre dijo que nunca los había leído y que sólo le gustaba la novela policiaca), escribió cuentos y novelas que aún hoy sorprenden por su modernidad.

La hora de la estrella fue su última novela. En este breve relato se nos cuenta la historia de una muchacha que, procedente de un entorno pobre, llega a la gran ciudad para buscarse la vida. Las desventuras de la protagonista, enormemente desgraciada pero que sobrevivía gracias a su creencia en la propia felicidad, constituyen el esqueleto de este texto impactante y conmovedor que tiene la magnificencia y rotundidad de las obras más maduras de un genio. Una obra maestra.

Para los profanos, y para los amantes de la literatura clariceana, la representación de “Tú sólo sabes llover” (inspirado en esta novela) es una cita estimulante y, diríamos, imprescindible. La compañía La Casa Incierta, dirigida por Marcelo Díaz, ha hecho un esfuerzo titánico por adaptar lo inadaptable y por llevar al escenario un texto que parecía irrepresentable. El resultado es deslumbrante, ameno y, sobre todo, un fiel reflejo, dentro de lo posible, de este texto magnífico. Para los interesados, hoy y mañana tienen lugar las dos últimas representaciones en la sala Tribueñe (Sancho Dávila, 32), a las 21 h. Una oportunidad única de encontrarse con las palabras de Clarice Lispector en boca de un grupo de artistas que intuyen genialmente lo que esta escritora quiso decir.

Sed de mal: la odisea del creador

2008-12-17T13:51:00.001+01:00

El otro día comentábamos la serie de vicisitudes que evitaron que Nemesis, de Alfred Nobel, pudiera editarse. Lo cierto es que el recorrido de las obras artísticas a menudo sufre todo tipo de contratiempos que convierten su recuperación final en un auténtico milagro. Tal es el caso de Sed de mal, la película que Orson Welles dirigió en 1958. Como era habitual en él, Welles se había superado a sí mismo, creando una de sus películas más abiertamente modernas y más ambiciosamente artísticas, con una dura fotografía en blanco y negro destinada a acentuar la atmósfera amenazante de este último gran clásico del cine negro estadounidense.

Sin embargo, sus productores no lo vieron así. La consideraron confusa y mal estructurada, y llevaron a cabo una ingente labor de alteración y reedición, llegando incluso a rodar escenas adicionales. Welles, que estaba en España rodando su versión de El Quijote, se encontró a su vuelta con un filme diametralmente opuesto al que él había imaginado y que, además, fue un rotundo fracaso de crítica y público.

Orson Welles, fiel a su espíritu perfeccionista, remitió a la Universal un documento de 58 páginas especificando todos los cambios que había que hacer para poder firmar la película como suya. Este documento, al que la productora hizo casi omiso, se creía perdido, hasta que Charlton Heston desempolvó una copia que había guardado. En base al texto se llevó a cabo una restauración de Sed de mal que fue estrenada en los cines hace ya ocho años, en 1998, para alivio de cinéfilos.

¿Sabías que Shintai da un concierto?

2008-12-17T09:44:00.002+01:00

Shintai es uno de nuestros grupos favoritos. Esta banda de nacida en Coslada hace un funky rotundo y vital que nos gusta tanto que hemos decidido entrevistarla y, por si fuera poco, escoger su música como banda sonora de nuestro número más reciente (¿todavía no lo tienes?). Aunque estamos seguros de que os encantará escucharlos mientras navegáis por el universo enStock, también sabemos que no hay CD que pueda competir con la música en directo. Por eso, os animamos a que aprovechéis esta oportunidad y no os perdáis el concierto que darán mañana a las 22.30 h. en MC Gintlis Goat (Alberto Alcocer 48, Madrid). Así que ya sabéis. ¡A Shintaminarse todos!

Némesis, la obra censurada de Alfred Nobel

2008-12-16T13:46:00.000+01:00

El sueco Alfred Nobel es conocido por ser el inventor de la dinamita y, sobre todo, por los premios que hoy llevan su nombre. Lo que no muchos saben es que este hombre, académico por excelencia, fue en su día autor de una obra de teatro titulada Nemesis, que fue publicada póstumamente en París y que despertó las iras de gran parte del pensamiento conservador de la época, que la consideró abiertamente anticlerical. En particular, el clérigo Nathan Söderblom se encargó de que el libro no viera la luz, destruyendo además todos los ejemplares. Providencialmente (cosas del destino) un solo ejemplar de la primera tirada (en edición bilingüe sueco-esperanto) se salvó de la hoguera, fue custodiada y, en fechas recientes, ha sido reeditada, llevada a escena y, ahora, está siendo traducida a distintos idiomas.

¿Por qué tanto revuelo? Nemesis narra la historia de Beatrice Cenci, una condesa que existió realmente y que fue ejecutada en 1559 después de una turbia historia de incesto y violaciones por parte de su padre. La obra está plagada de fragmentos y frases muy críticos con la Iglesia de la época, y por eso fue silenciada brutalmente. El clérigo Söderblom, que –ironías de la vida- fue galardonado años después con el Premio Nobel de la Paz, no consiguió su objetivo y hoy, además de por los méritos sobradamente conocidos, Nobel es recordado como autor de una obra subversiva que ha lograda resistir a los envites del tiempo y la intolerancia.

A veces llegan mails...

2008-12-15T13:49:00.000+01:00

El plan de rescate a los bancos con dinero de los contribuyentes, que aun se discute en el congreso de USA, costará la indimensionable cifra de 700.000 millones de dólares, más los 500.000 millones que ya se les ha entregado a la banca, más los miles de millones que entregarán los gobiernos de Europa a los bancos en crisis en ese continente.
Pero para tratar de dimensionar sólo en algo las cifras involucradas el televidente, hace el siguiente cálculo :
'El planeta tiene 6.700 millones de habitantes, si se dividen _'sólo' los 700.000 millones de dólares_ entre los 6.700 millones de personas que habitan el planeta, equivale a entregarle 104 MILLONES DE DOLARES A CADA UNO'. 'Con eso no sólo se erradica de inmediato toda la pobreza del mundo, si no que automáticamente se convierte en Millonarios_ a todos_ los habitantes de laTierra'.
Concluye diciendo : 'Parece que realmente hay un pequeño problema en la distribución de la riqueza'

¿Sabías que Chema Vargas actúa hoy en el Rincón del Arte Nuevo?

2008-12-12T10:40:00.003+01:00

Siendo un adolescente, Chema Vargas ya tenía claro que su sitio estaba en el mundo de la música. Después de participar en distintas formaciones (grabó y editó un disco con su banda Vª Columna en 1991) y de pasearse por los escenarios de toda España , grabó su primer disco en solitario, "Mundo en espiral", con colaboraciones tan significativas como las de Álvaro Urquijo o Antonio Vega.

Le siguió una tanda de actuaciones, primero en solitario por los centros Fnac, y mas tarde a trío o con la banda completa en locales de pequeño y mediano aforo recorriendo prácticamente toda España, tanto en su propia gira como participando en mas de una veintena de conciertos junto a Antonio Vega.

“Corazones raros” se gesta en Madrid a finales del 2006, de la mano del productor argentino Guido Nisenson. En abril de 2007, Chema viaja a Buenos aires para grabar en el famoso estudio Circobeat (propiedad del genial Fito Páez) un álbum en el que intervienen músicos míticos de la escena porteña: Gringui Herrera o Ciro Fogliatta (habituales con Andrés Calamaro). Este trabajo finaliza en Madrid en los estudios de Santi Fernández en 2008, contando de nuevo con la colaboración de algunos miembros de Los Secretos como Jesús Redondo o Juanjo Ramos, además del “veguista” Basilio Martí.
Músicos argentinos y españoles de primera categoría dejan su huella en este segundo trabajo de Chema Vargas. Un disco más maduro, más rockero y con un buen sabor argentino.

Ahora, en el 2009, con la publicación de “Corazones raros” (Boomerang Discos), Chema Vargas se sumerge en una intensa promoción y en una gira que con la que recorrerá de nuevo el país en varios formatos (él solo, trío y con banda).

Esta noche tenéis la oportunidad de verlo en El Rincón del Arte Nuevo (Segovia, 17) a las 22.30 horas. Imperdible

¿Sabías que hay una nueva función infantil en Plot Point?

2008-12-11T21:12:00.004+01:00

Hace mucho tiempo que las personas viven sin amor.
Si no sucede algo pronto, el amor desaparecerá para siempre.
Una mariposa, Celín, mediante el brillo de sus alas mágicas, es la elegida para devolver el amor a los humanos.
Para ello, deberá aprender a brillar con el árbol Til.
Pero el Bosque se entera del flechazo que sienten Til y Celín y trata de separarles: ella debe cumplir su misión y, además, son diferentes.
Til y Celín lucharán por su amor más allá de lo que opine el Bosque, y de los malvados planes del Tigre, con la divertidísima ayuda de sus amigas, las flores cotillas, y de las nubes que separan el Bosque de la ciudad de las personas.
Aventuras, acción, canciones, risas y entrañables personajes en una historia sobre el amor, la superación, el esfuerzo y la importancia de mirar al interior de los que, pensamos, son distintos a nosotros.
¿Realmente importa?

Con este argumento, la compañía 7 Lobos presenta una propuesta fuera de lo común en el mundo del teatro infantil: El Bosque Brillante. Están representándolo en la sala PlotPoint (Ercilla, 29) durante los fines de semana de diciembre y enero, en horarios de mañana (Desayunos Teatrales) y de tarde. Para consultar los horarios de cada función, os recomendamos visitar http://plotpoint.es/joomla/, donde encontraréis todos los datos necesarios para hacer pasar un muy buen rato de diversión y fantasía a hijos, hermanos, primos, sobrinos y niños en general.

¿Quién dijo que el photoshop era un invento del diablo?

2008-12-10T16:21:00.000+01:00

Navegando por la red hemos descubierto la existencia de W. Lynn Garret, a la que desde ya colocamos en nuestros altares, porque ella ha tenido la idea de elaborar un santoral como Dios manda (tiene su aquél la expresión...) para ese colectivo social en aumento geométrico que es el de los diseñadores gráficos. Son seis santos: Santa Ansiedad, Santa Concepta, San Exacto, Santa Pantone, Santa Pixela y San Tipo. Traducimos las dos que más nos han gustado. El resto, en la web.

Santa Ansiedad. Mártir, matrona de las horas de entrega y el café espumoso. Esta sierva doméstica del siglo trece trabajó para dos generaciones de la familia Asap, quienes con frecuencia la fastidiaron. De niña y adolescente fue muy irritable y en sus primeros años de vida un enjambre de abejas se le posó en la boca, presagiando su afición por el oficio del canto. Profundamente enamorada del Duque de Starbucks, fue martirizada a los 45 años al ser atropellada por un rebaño cuando perseguía al Rey Fedex para que le llevara un paquete a su amado. Descorazonado por su muerte, el duque colocó sus reliquias en exhibición en un pequeño café de su propiedad, donde dicen provocaron estrés a los clientes, por lo que tuvieron que ser guardadas. Su nombre latino significa "Ella, quien optó por dejar el yoga".

Santa Concepta. Matrona de la lluvia de ideas y de dejar las cosas para más tarde. Experimentó su primer éxtasis creativo (una visión de Juan Bautista vendiendo sombreros) en 1454, a la edad de cinco años. Constantemente estaba dibujando en servilletas y entendió que sabía bastante de diseño por lo que pidió a su padre que la inscribiera en la escuela de artes, quien, indignado, le recomendó que se dedicara a bienes raíces. Ella se rebeló e hizo lo que quería, pasando por una etapa en la que se vistió de negro completamente. Pasó la mayor parte de su tiempo creativo soñando con windows. Concepta murió en 1505 y una primavera inspiradora floreció de su tumba.

http://www.lynnster.com/saints.html

Avance número 9

2008-12-09T11:03:00.006+01:00

Get your own - Open publication

Haz "click" en la imagen y podrás ver nuestro libreto página a página. Encontrarás un resumen de los contenidos de nuestro último número!!

La expedición más extraña

2008-12-08T16:07:00.000+01:00

Hoy las vacunas son algo común de lo que muchos nos olvidamos al abandonar la infancia, y enfermedades como la viruela nos suenan a novela decimonónica. Sin embargo, hubo un tiempo en el que esta dolencia causaba auténticos estragos en la población infantil del mundo entero. En 1800, el médico rural inglés Edward Jenner observó, durante una de las más graves epidemias de viruela, que ciertas recolectoras de leche enfermaban de una variante de la viruela mucho más leve e inocua. Jenner observó que, inoculando esta viruela “light” en un grupo de niños, éstos reaccionaban sorprendentemente bien frente a la cepa más agresiva de la enfermedad: había nacido la vacuna contra la viruela.

En España, el médico de Carlos IV, Francisco Javier de Balmís, acogió este descubrimiento con entusiasmo y tuvo una idea aparentemente descabellada: llevar la vacuna a los niños de todo el imperio. El rey, cuya hija había padecido la enfermedad, apoyó la iniciativa. La expedición salió del puerto de La Coruña un 30 de noviembre de 1803. Esta es considerada la primera expedición sanitaria internacional en la historia. La tripulación estaba compuesta por el propio Balmis, un prestigioso cirujano, 2 médicos asistentes, 2 prácticos, 3 enfermeras y, lo más sorprendente, veintidós niños procedentes de la Casa de Expósitos (orfanato) de La Coruña. El sistema ideado por Balmis era simple: la vacuna viajaría viva en el cuerpo de los niños, que irían inoculándosela cada cierto tiempo. Con ellos viajaba también Isabel López de Gandalia, la directora del orfanato.

La expedición dio la vuelta al mundo y, hasta 1814, recorrió Islas Canarias, Colombia, Ecuador, Perú, México, las Filipinas y China, vacunando contra la viruela a miles de niños. Durante el viaje tuvieron que sufrir innumerables contratiempos y pérdidas. Las duras condiciones de la travesía por mar y tierra se llevaron la vida de algunos de los miembros de la expedición. Es difícil imaginar un viaje filantrópico más extraño y estremecedor que éste.

Índice enStock #9

2008-12-05T13:36:00.003+01:00

Próximamente empezaremos a postear todos los artículos publicados en enStock desde su inicio. De momento, os dejamos el índice de nuestro primer número, y os invitamos a visitar http://www.enstock.net, donde encontraréis todos los textos e imágenes.

DE LEER

TRECE TRENES-. Este fanzine literario pretende rescatar y difundir la obra de muchos poetas que piden a gritos recuperación y lectores.
KALANDRAKA-. Editorial especializada en libros infantiles en los que forma y contenido se complementan a través de historias originales y algunas de las ilustraciones más bonitas que recordamos.

MÚSICA

B.S.O. #9 - SHINTAI-. Banda que, desde Coslada, presenta una propuesta musical basada en el soul, el funk y el jazz. Tienen un directo impresionante. De momento, han puesto la música a nuestro número 9.
CATPEOPLE-. Con su primer disco arrasaron. Ahora se enfrentan al reto de un segundo álbum del que nos han contado todos los detalles.
LIVE IN THE LIVING-. Esta iniciativa, nacida en Holanda, pretende devolver la magia a la música en directo a través de conciertos que podrían tener lugar, por ejemplo, en el salón de tu casa.

AUDIOVISUAL

LAS MUJERES DE ALMODÓVAR CUMPLEN 20 AÑOS-. Dos décadas después de su estreno, Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Almodóvar, se ha convertido en una pieza imprescindible para entender la obra del creador por antonomasia del cine español actual. Te contamos por qué.
FESTIVAL TOMA ÚNICA-. Presentamos este festival que, cada año, resucita para cineastas y público la magia de las viejas películas en Super8.
MICHÈLE LAROQUE-. La protagonista de Por fin viuda responde a nuestras preguntas acerca de su trabajo en uno de los filmes del año.

ARTES ESCÉNICAS

MARCO MAGOA-. Un día este joven actor descubrió La máquina Hamlet, de Heinrich Müller, y decidió llevarla a escena. El resultado ha sido uno de los montajes más rompedores y aclamados del reciente teatro independiente.
TELÓN TOLÓN-. Pionera compañía de teatro infantil que se ha propuesto enseñar arte a los más pequeños a través de la participación y la sonrisa.
MARIAN ARRIAGA-. Una de las fundadoras de Akelarre Danza nos cuenta en qué consiste una de las propuestas escénicas más rompedoras de los últimos tiempos: la danza aérea.

OBRA PLÁSTICA & DISEÑO

EVA VÁZQUEZ-. Un gran futuro (casi eterno) es lo que le auguramos a esta joven ilustradora que ha cambiado el diseño arquitectónico por la creación de ilustraciones sugerentes y llenas de imaginación.
TOKYO URBAN TRIBES-. ¿Sorprendido por nuestra portada? Es obra de Juan Barrio, un fotógrafo que estuvo viviendo en Tokio y se dedicó a fotografiar las luces y sombras de las tribus urbanas que hoy marcan tendencia en el mundo entero.
I PREMIO DRAKUL DE CÓMIC-. Los caminos de Jorge de Juan (ilustrador) y Juan Luis Iglesiad (guionista) se han cruzado por obra y gracia del I Premio Drakul de Cómic. El resultado es Moscas y dragones, la historia de dos familias unidas por la terrible realidad del maltrato.

El crimen de la calle de Fuencarral

2008-12-04T17:06:00.000+01:00

La prensa de sucesos es un género que existe casi desde los inicios del periodismo. Siempre la asociamos a esas historias que contaba Margarita Landi encendiendo un cigarro con el mechero-revólver, y a los agoreros reportajes de esa caja de truculencias que es Sucedió en Madrid. Pero lo cierto es que, hace más de un siglo, este periodismo ya despertaba pasiones, y hubo un caso que, en concreto, mantuvo en vilo durante meses a los vecinos de aquel Madrid galdosiano.

Fue en el verano de 1888, concretamente, en la madrugada del 2 de julio. Del segundo piso del número 109 de la calle Fuencarral (de hecho bastante cerca de nuestra redacción) salía humo, y los vecinos llamaron a las autoridades. Cuando llegaron, encontraron en un cuarto del segundo izquierda el cadáver medio calcinado de una mujer que, además, presentaba heridas de arma blanca. En otra habitación, una joven yacía semidesnuda en el suelo, junto a un bulldog sedado. La muerta resultó ser Luciana Borcino, una viuda acaudalada, dueña de la casa, y, la joven inconsciente, su sirvienta, Higinia Balaguer. Inmediatamente, todas las sospechas se dirigieron hacia ella. Fue encarcelada e interrogada y, rápidamente, empezaron a salir a la luz nuevos datos que hicieron a las autoridades dudar de sus tesis. La gente comenzó a señalar como culpable al hijo de la asesinada, Varelita, ya que era un rufián conocido y, a sus 23 años, ya tenía antecedentes por herir a su madre. Según los conocidos, el chaval pediría constantemente dinero a su progenitora, que luego gastaba en putas, borracheras y negocios algo turbios. El único problema era que, en el momento del crimen, Varelita estaba cumpliendo condena en la cárcel Modelo (en la Moncloa) por robar una capa.

Hasta ahí los hechos. Las cosas se complicaron cuando mucha gente empezó a acusar al director de la cárcel de permitir que Varelita saliera regularmente, pudiendo haber cometido el crimen en una de esas salidas. El director de la cárcel era, en aquel momento, José Millán Astray, padre del fundador de la Legión y protegido de varios políticos importantes. En su casa había servido Higinia Balaguer antes de entrar al servicio de la asesinada. Todos los indicios indicaban una trama en la que todos se verían implicados, y los periódicos empezaron a hacerse eco de la situación. Durante tres meses, publicaron diariamente datos nuevos que les hacían llegar a la redacción los ciudadanos y, por primera vez en España, hubo un juicio paralelo, una acción pública a través de la prensa. Algunos lo calificaron de sensacionalismo y, otros, de ejercicio de la voluntad del pueblo contra los tejemanejes de los gobernantes. En todo caso, al final la única condenada (aparte de una cómplice, que fue a la cárcel) fue Higinia Balaguer. Fue ejecutada en 1890, en la última ejecución pública que tuvo lugar en Madrid, y su cuerpo fue expuesto durante horas para escarmiento de maleantes.

La invención de la escritura Braille

2008-12-03T17:04:00.000+01:00

Con tan sólo tres años de edad, Louis Braille se lesionó el ojo izquierdo, lo que le produjo una infección que se extendió hasta su ojo derecho, dejándole completamente ciego. Corría el año 1812. Siete años más tarde, los padres de Braille lo enviaron al Instituto Nacional para Ciegos en París. Allí, Louis aprendió a leer letras grandes y en relieve. Debido al tamaño excesivo de las letras grabadas en relieve, los libros para ciegos resultaban muy costosos. En ese mismo momento, el Capitán Charles Barbie acababa de implementar un código alfabético para las comunicaciones militares nocturnas, sistema que se caracterizaba por una serie de puntos en relieve.

A los 15 años de edad, Braille combinó elementos de ambos sistemas y creó su propio sistema de lectura con puntos en relieve. El braille comporta de 1 a 6 puntos en relieve, dispuestos formando un rectángulo de 2 puntos de ancho y 3 puntos de altura (de 2 a 2,3 mm entre los puntos). Se escribe con un material simple (tablilla y punzón o máquina) y se lee con mucha rapidez con la última falange de los dos índices. El volumen relativamente importante de libros en escritura braille ha suscitado la invención de procedimientos informáticos para la impresión de textos en braille, mediante un código matemático braille internacional.

El alfabeto braille también permite escribir y leer música. Los puntos se graban por la parte posterior del papel en sentido inverso, para ser leídos por la parte anterior del mismo en la dirección normal de lectura. Los invidentes pueden escribir Braille en una pizarra con un estilo o utilizando una máquina Perkins (similar a una máquina de escribir).

La azarosa vida de Julián del Casal

2008-12-02T16:57:00.000+01:00

No muchos saben que una de las figuras más destacadas de la literatura finisecular en lengua castellana fue este poeta que nació en Cuba en 1863 y que murió en su Habana natal sólo treinta años más tarde. Perteneciente a una familia de clase alta, desde muy joven Julián del Casal vivió lo que podríamos considerar como una decadencia familiar en toda regla. Su madre murió, su padre se arruinó y el joven Julián, que había soñado con una deslumbrante carrera literaria en Europa, tuvo que quedarse en Cuba escribiendo para distintos periódicos y tratando de sobrevivir. Sin embargo, no abandonó los versos y, en 1891, la aparición de su libro Nieve fue saludado por algunos especialistas como uno de los casos más perfectos de la poesía parnasiana hispánica.

Ahora bien, Julián distaba de encontrarse a gusto en una isla que consideraba como un desierto aislado de toda civilización. La Cuba de la época vivía inmersa en conflictos sociales, económicos y políticos que desembocarían en el 98 que a los intelectuales españoles del fin de siglo les costaría tanto olvidar. El poeta, ajeno a estas situaciones, leía en francés, cincelaba versos clásicamente perfectos poblados por ninfas, dioses olímpicos y heroínas bíblicas, y anhelaba viajar a Europa para cumplir uno de sus sueños: visitar, en París, al pintor Gustave Moreau.

Moreau, el “maître sorcier” de la pintura simbolista, vivía ya una vejez sosegada y casi eremita en su casa parisina (la misma que hoy alberga su casa museo), recibiendo, a veces con interés, a veces con indiferencia, las cartas que le remitían poetas y artistas de todo el mundo embrujados ante sus obras oníricas, misteriosas y remotas. Uno de ellos fue el joven Casal, que llegó al límite de incluir en Nieve una sección con poemas dedicados a cuadros del francés. La historia de esta obra es azarosa: el poeta no había visto más que pobres reproducciones de las obras originales, que además le fueron remitidas en algunos casos sin indicación ninguna, por lo que se vio forzado a exprimir sus conocimientos de mitología e historia antigua para identificarlos y poder escribir en consonancia. También es algo bizarra la relación epistolar entre el poeta y el pintor: por ejemplo, el cubano pedía reiteradamente un retrato del francés que Moreau, que siempre había odiado ese tipo de notoriedad, se negaba también repetidamente a proporcionarle.

Finalmente Casal consiguió el ansiado pasaje para Europa. Llegó a Madrid, se presentó en los círculos poéticos españoles y, cuando se dio cuenta, se le había acabado el dinero y tuvo que regresar a Cuba sin haber puesto un pie en París y, lógicamente, sin haber conocido a su adorado Moreau, del que planeaba escribir una biografía.

Aquel fue su último viaje. Casal siempre había tenido una salud extremadamente delicada (siempre se creyó al borde de la muerte) y una noche, en una cena en casa de una familia amiga, alguien contó un chiste, y Casal tuvo un ataque de risa tan violento que falleció en el acto. Así, con un mal chiste, terminó súbitamente una de las carreras literarias más prometedoras de la escritura decadente hispánica. Como consuelo, quedan sus poemas.

El complot que acabó con el coche eléctrico

2008-12-01T17:00:00.000+01:00

Desde los años 60, se trabaja en la fabricación del coche eléctrico, ese ansiado vehículo que nos va a salvar del la abusiva contaminación ambiental. Gobiernos y empresas del sector automovilístico de todo el mundo, llenan su boca con palabras vacías y extremadamente falsas, acerca del “coche fantástico” que nos ayude a paliar de alguna manera, el cambio climático. Lo tristemente cierto, es que el vehículo en cuestión, existió… Disponible en el mercado desde 1996, el EV-1 (vehículo experimental nº 1) de dos plazas se distinguía por su diseño aerodinámico, un motor eléctrico capaz de acelerar como un modelo deportivo y una duración de la batería de hasta 200 km, lo cual satisfacía las exigencias del 90% de los conductores californianos. ¿Su mayor atractivo? Se cargaba de energía en unas cuantas horas por sólo tres dólares (2,40 euros). Para entonces se construyeron más de 1.000 unidades del EV-1 y fueron ofrecidos bajo el sistema de alquiler prolongado ('leasing', muy popular en Estados Unidos) en California y en el vecino Estado de Arizona, pero seis años más tarde, los vehículos habrían desaparecido de las carreteras. El EV-1 habría sido condenado a muerte bajo sentencia de la misma General Motors por ser demasiado económico para sus dueños, sin motor, no necesitaba aceite, no tenía filtros ni bujías, en fin, toda una pérdida para la industria de los coches y sus diferentes 'filiales'. Las compañías petroleras sentencian de igual manera al EV-1, presionando a los poderes públicos para que dejaran de subvencionar los coches eléctricos, que podrían haber representado un peligro a largo plazo para la actividad de un sector que amasa decenas de miles de millones de euros por año.

Entre los sospechosos, señala a la administración republicana del presidente estadounidense, George W. Bush, que presionó con éxito para que se anulara la 'directiva emisión cero'. Esta rotunda oposición a la popularización del coche eléctrico por parte de los aliados de Bush se explica por sus nexos con los sectores de los fabricantes automovilísticos y el petróleo. El documental de Chris Paine 'Who killed the electric car?' (¿Quién mató al coche eléctrico?) retrata la historia del 'EV-1', un automóvil construido por el gigante General Motors (GM) para acompañar una ambiciosa legislación ecológica en California (oeste del país).

Nuestro número 9 ya en la calle!!

2008-12-01T10:34:00.004+01:00

¿Sabías que Atención Tsunami! llega a Madrid?

2008-11-27T17:56:00.004+01:00

Ya lo habéis visto en las noticias: este fin de semana se esperan temporales de nieve y lluvia en toda la península. El lunes, España será entera recordará a la Albufera o a Alaska. Nosotros, rastreando un poco, hemos descubierto una de las posibles causas de este atípico fenómeno meteorológico, y es que Atención Tsunami! llega a Madrid para no dejar títere con cabeza con su arrollador directo. Para los despistados, Atención Tsunami! Nació como una mutación de Healthcontrol durante la grabación del que iba a ser su segundo disco. Finalmente, en vez de un disco nació un grupo nuevo que, el próximo mes de enero, sacará a la venta su disco de debut, El Lejano Oyente.

Como para enero queda todavía un poco, os recomendamos este concierto, en el que lo musical y lo visual irán de la mano para ofrecer un resultado espectacular. Y cuidado con los golpes de viento, que son muy traicioneros.

Dónde: Moby Dick
Cuándo: Viernes 28 de noviembre a las 21.00 h.
Cuánto: 8 euros / 6 euros anticipada (venta en entradas@estoescasa.com)
Más info: www.myspace.com/atenciontsunami

¿Sabías que Alejandro Fernández-Osorio presenta su primer poemario?

2008-11-26T12:51:00.007+01:00

Avisamos, antes de empezar, de que ésta es una convocatoria especial, y es que Alejandro Fernández-Osorio es uno de los nuestros. Además de un excelente poeta, Alejandro ha colaborado con nosotros con un magnífico artículo sobre la revista poética Trece Trenes que aparecerá en nuestro inminente próximo número. Y este jueves presenta, en el Principado de Asturias (Santa Cruz de Marcenado 2, en la misma plaza donde está el metro de San Bernardo), su primer poemario, que lleva por título La exactitud del instante y que publica la editorial Vitruvio (que también protagonizó un reportaje en nuestro número 5). En el acto de presentación participarán el propio Alejandro, el poeta Alejandro Céspedes y el editor Pablo Méndez. Así que ya sabéis: una cita con la buena literatura y con una voz poética que, en poco tiempo, va a convertirse en imprescindible para los buenos lectores. Estamos seguros de ello.

Dónde: Principado de Asturias (Santa Cruz de Marcenado 2, San Bernardo - Madrid),
Cuándo: jueves 27 de noviembre a las 20 h..
Qué: poesía y talento.
Más info: http://fdez-osorio.blogspot.com/

¿Sabías que Pedro Ruiz Cacho expone en García?

2008-11-25T11:36:00.000+01:00

García, para los que no lo conozcan, es un local dedicado a la moda y el arte. Allí puedes ver y comprar la ropa que diseñan y producen dos veces al año, pero también echar un vistazo a su galería, que expone regularmente obras de artistas de las disciplinas más dispares. El sábado terminó la exposición de Eva Solano (cuyas obras hemos visto también recientemente en MadIsMad) y este jueves 27 se inaugura la de Pedro Ruiz Cacho. Aunque todavía no hemos ido a verla, las imágenes que hemos recibido nos han parecido espectaculares, y por eso os invitamos a que vayáis a ver esta expo titulada "Cosido a mano". La escultura y lo textil se dan la mano en estas obras inquietantes y de difícil clasificación. Estimulante.

Dónde: García, espacio moda + arte (Corredera Baja de San Pablo, 26)
Cuándo: Jueves 27 de noviembre (inauguración)
Qué: Esculturas cosidas a mano.
Más info: http://www.garciamadrid.com/

¿Sabías que hay un concierto de Miguel Blanco & Afrodisian Orchestra?

2008-11-24T15:31:00.000+01:00

Últimamente Madrid vibra a ritmo de jazz. La culpa de esto probablemente la tenga el XXV Festival Jazz Madrid 2008 que esta semana llega a su recta final. El pasado martes vivimos una experiencia memorable viendo a Jorge Pardo y The Sacred Drums of India en el Teatro Fernán Gómez, y ahora os recomendamos encarecidamente que vayáis a ver a una big band de lujo en la sala BarCo: Miguel Blanco & Afrodisian Orchestra.

Esta prometedora big band surge de la mano del compositor y bajista Miguel Blanco y su estilo novedoso nace del jazz latino, del jazz y del flamenco. Muy vinculado siempre a la música latina y al jazz, Miguel Blanco ha trabajado con artistas cubanos como Paquito D'Rivera, Arturo OFarrill y Omara Portuondo, o con españoles como Jorge Pardo y Perico Sambeat. Asimismo lideró durante años una de las mejores bandas de latin jazz del país en su momento: La Calle Caliente. Esto nos puede dar algunas pistas para esta Afrodisian Orchestra, que consta de un total de 19 miembros en su formación total, mayormente músicos de aquí como el flautista y saxo Jaime Muela (ex Radio-Tarifa o Manolo Sanlúcar) o el guitarrista Israel Sandoval; también músicos cubanos como Jorge Vistel o Roman Filiu. Con ellos y otros más, Miguel sigue combinando músicas y corrientes exóticas. En efecto, Afrodisian Orchestra nos ofrece un sonido totalmente innovador y fantasioso, cada vez más lejos del jazz latino tradicional. Un sonido cuyo referente más próximo puede ser el proyecto orquestal que Miguel y la mayoría de los músicos compartieron con el trompetista neoyorkino Jerry González durante 2005 y 2006 en la Jerry González Big Band (Universal Music Spain).

Dónde: BarCo (Barco 34 - Tribunal / Gran Vía)
Cuándo: Martes 25 de noviembre.
Qué: 16 músicos y un directo energético.
Cuánto: Entrada libre.
Más info: http://www.barcobar.com/index.php?pagina=conciertos&mes=11&y=2008&fecha=25-11-2008

¿Sabías que todavía estás a tiempo de ver Crimen y Castigo en escena?

2008-11-24T13:43:00.000+01:00

Cuando nos comentaron que una compañía teatral estaba poniendo en escena un montaje basado en Crimen y castigo, de Dostoievski, tuvimos nuestras dudas acerca de si sería posible trasladar a las tablas el intenso periplo moral del joven Raskolnikov. Cuando, después de dos horas de espectáculo, salimos del Teatro de Cámara Chejov, ya teníamos la respuesta: no sabemos si es posible, pero Ángel Gutiérrez ha hecho lo imposible para lograrlo. Crimen y castigo es un prodigio de condensación, de creatividad escénica (magnífica iluminación y decorados) y de calidad textual. Así que os recomendamos vivamente que, si tenéis ocasión, os acerquéis el 5, 6 o 7 de diciembre (¡tres últimos días) a este teatro para disfrutar del genio de Dostiievski y de Gutiérrez, que durante décadas ha sido una figura esencial en la escena teatral rusa y que ahora dirige con exquisito gusto y alta exigencia este teatro. Imprescindible.

Dónde: Teatro de Cámara Chejov (San Cosme y San Damián
Cuándo: 5, 6 y 7 de diciembre.
Qué: Dostoievski en escena.
Más info: http://www.teatrochejov.com/

¿Sabías que Juan Correa expone en Marlborough?

2008-11-24T13:39:00.000+01:00

El otro día pasamos por la galería Marlborough y nos quedamos fascinados ante la exposición que, desde el pasado 20 de noviembre y hasta el 3 de enero de 2009, protagoniza el pintor español Juan Correa. Bajo el nombre de Tapices de arena, las obras de Correa se disponen como muros en los que el paso del tiempo ha dejado su huella en distintos motivos pictóricos casi borrados por las capas superpuestas. En ocasiones son paisajes, otras veces se trata de arquitecturas clásicas. Desde las pinturas murales de Pompeya hasta la delicadísima pintura de jardines japoneses, los motivos de Juan Correa remiten a un esplendor pasado pero todavía vigente a pesar de la decadencia y los siglos. Un remedio contra el olvido, y una oportunidad para disfrutar de la obra de un artista prometedor y (se agradece) diferente.

Dónde: Marlborough (Orfila, 5)
Cuándo: hasta el 3 de enero.
Qué: lienzos que parecen muros
Más info: http://www.galeriamarlborough.com/

¿Sabías que Jaguar publica 'Plenilunio' de Christophe Chabouté?

2008-11-20T14:27:00.000+01:00

Que Francia es uno de los epicentros de la narrativa gráfica actual es algo obvio y conocido desde hace tiempo, aunque en ocasiones el panorama editorial español no refleje esta relevancia del cómic galo. Por eso es una excelente noticia que Ediciones Jaguar haya decidido comenzar la recuperación en español de la obra de uno de los autores más interesantes de los últimos tiempos: Christophe Chabouté.

Para abrir el fuego, han elegido 'Plenilunio', la historia de un funcionario gris y mezquino cuya vida cambia de color cuando su jefe le encomienda una misteriosa misión que lo llevará al mismo corazón de la noche. El influjo de la luna llena y la desorientación inundan una narración en la que el humor es, como la noche, negro, y en la que acompañamos al aturdido Édouard en su periplo noctámbulo.

Título: Plenilunio

Quién: Christophe Chabouté + Jaguar Ediciones

Páginas: 120

Más info: http://www.edicionesjaguar.blogspot.com/

¿Sabías que vuelve el Concurso de Videoclips de Música Independiente?

2008-11-20T14:20:00.000+01:00

El mes pasado lo ganaron The Secret Society, con uno de los grupos más emocionantes del indie español. Por eso, este año esperamos ansiosos la resolución de este premio que, por segunda vez, reconoce el trabajo que hay detrás de muchas de las imágenes que ilustran la mejor música. Los organizadores son Pop Producciones, una productora de videoclips que ha decidido, cada mes, dar a nuevos grupos y realizadores la oportunidad de promocionar su trabajo. Para que os hagáis una idea, aquí está el video de The Secret Society:

Este mes, el plazo de recepción de trabajos se ha abierto el día 1 de Noviembre y se cerrará el día 25, dos días antes de la celebración del mismo, en que se proyectarán los videoclips participantes y tendrá lugar la actuación del grupo ganador.

Asimismo, la productora encargada de organizar el certamen ha programado diversas actividades para el mes de Noviembre en el Centro Dotacional de Arganzuela (c/ Canarias 17, Madrid):

-13 Noviembre: Mesa redonda sobre La ficción y el Pop, y proyección de algunas de las series míticas de los sesenta, setenta y ochenta, como Star Trek, Perdidos en el espacio, U.F.O o Espacio 1999.

-20 Noviembre: Presentación de la editorial “RÁFAGAS”, especializada literatura musical, y la actuación en directo de Lukah Boo.

-27 Noviembre: II Concurso de Videoclips de Música Independiente de Arganzuela.

Dónde: Centro Dotacional de Arganzuela (c/ Canarias 17, Madrid)

Cuándo: durante el mes de noviembre

Qué: videoclips y cultura pop

Más info: http://www.popproducciones.com

Índice enStock #8

2008-11-20T14:18:00.000+01:00

DE LEER

VACACIONES EN POLONIA -. Te invitamos a descubrir uno de nuestros fanzines favoritos que sus creadores definen como "una revista para gente a la que le gusta leer. Literatura de peso y un diseño de altura para lectores exigentes.
LA BIBLIOKETA-. En pleno barrio de Alonso Martínez se encuentra esta librería cuyo objetivo es despertar la curiosidad y el interés de los más pequeños. Además de un catálogo impecable con gran presencia de libros en inglés y francés, llevan a cabo distintas actividades culturales dirigidas al público infantil.

MÚSICA

B.S.O. #8- THE PAULS -. Esta banda nació a mediados de 2001 y, con su primer disco, demostraron que el pop-rock de influencia anglosajona mantiene intacta su capacidad de emocionarnos.
UNIVERSO ACELERADO -. Desde Barcelona llega esta banda que reivindica sin complejos el pop más vitalista y frenético repleto de las influencias más dispares.
RUFUS T. FIREFLY-. Este nombre, el de Groucho Marx en Sopa de ganso, sirve de presentación a este grupo de Aranjuez que recrea en sus canciones un mundo melancólico propio del cine clásico.

AUDIOVISUAL

A LAS BARRICADAS -. Reportaje sobre la poco conocida relación entre cine y anarquismo.
NARANJAS DE HIROSHIMA -. Navegando por la red, descubrimos esta rara joya: una web que, con conocimiento y profundidad, analiza regularmente las novedades del cine documental.
LA SALVACIÓN -. Cortometraje dirigido por Germán A. Panarisi y Danuel Torres Arincoli y que, basado en un texto de Isidoro Blaisten, cuenta la historia metafórica de un hombre que, en la Argentina de los años sesenta, acude a una tienda para comprar "algo que lo salve".

ARTES ESCÉNICAS

BOCAS DANZA-. Propuesta: adentrarse en las espectaculares imágenes que nos regala esta compañía de danza que, actuando a más de 300 metros por encima del suelo, cuestiona los límites del espacio y la libertad de movimiento.
FRANCISCO BEZERRA-. Este joven dramaturgo almeriense afincado en Madrid, ganador del Premio Calderón de la Barca 2007, demuestra que hay un futuro para la escritura dramática en España.
AGITADORES NOCTURNOS-. La Flor de Alcorcón y Aviador DeLuxe se definen así, como agitadores nocturnos que "viven organizando cada fiesta como si fuese la última" y creando algunos de los shows más estimulantes de la noche madrileña.

OBRA PLÁSTICA & DISEÑO

JUAN GALLEGO-. Nos colamos en el estudio de este pintor madrileño cuyos lienzos reflejan una naturaleza que, amplificada con voluntad microscópica, revela una realidad mucho más fascinante de lo que parece.
SIETE PRODUCCIONES-. En Chueca se encuentra esta productora de fotografía que, en manos de Andrés y Miguel Ángel García (padre e hijo), da cabida a cursos, eventos y todo tipo de experiencias con profesionales del mundo de la imagen.
ILUSTRACIÓN POR LOS CARTONES-. Javier de la Rosa ha creado un mundo propio a través de ilustraciones que emplean el cartón como punto de partida. Por ejemplo, la que figura en la portada de este número 8.

PROPUESTA SOCIAL

VALLECAS TODO CULTURA-. Esta O.N.G. se ha propuesto elevar el nivel cultural y movilizar a los vecinos de Vallecas, y parece que lo ha conseguido.

Índice enStock #7

2008-11-20T14:15:00.000+01:00

El número 7 de enStock estuvo dedicado a una selección de los mejores artículos publicados en nuestro primer año en la calle.

Índice enStock #6

2008-11-20T13:55:00.000+01:00

DE LEER

LA MAR DE LETRAS -. Este negocio es un rincón dirigido a aquellos niños que ya desde muy pequeños buscan su principal fuente de entretenimiento entre las páginas de un libro.

LINOTIPIA -. Visitamos el taller de linotipia de Bernardo Codosero y desvelamos los entresijos de esta técnica de impresión que sobrevive en la era de las impresoras láser.

MUSICAL

B.S.O. #6: THAIS -. Nos dejamos mecer por la música de este pianista profesional que ha creado un nuevo modo de crear melodías sin necesidad de partituras: la música cuántica.

ROTOR DISCOS-. Sello discográfico dedicado a la música electrónica y tienda de discos de vinilo.

SEMINARIO DE CAJÓN FLAMENCO

AUDIOVISUAL

RUMANÍA Y LA NOUVELLE VAGUE -. Artículo que profundiza en el fenómeno de la nueva ola de realizadores rumanos cuyo miembro más conocido es Cristian Mungiu.

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD-. Nos hacemos eco del estreno de este filme en el que Ryan Gosling encarna a un chico enamorado de una muñeca hinchable.

GLIA -. Espectacular cortometraje de animación dirigido por Nasal Abdelnour y que se basa en imágenes que cuestionan la dualidad forma-movimiento.

CINELLA -. Festival de cortometrajes centrado en lo femenino, tanto en la temática como en las cineastas que compiten.

OBRA PLÁSTICA Y DISEÑO

LA FIAMBRERA OBRERA -. Colectivo artístico que plantea en sus obras reflexiones acerca de la sociedad contemporánea.

IGNACIO GOTILLA -. Nos aproximamos a la obra de este artista gráfico cuyas obras oscilan entre lo figurativo, lo lúdico y un sentido estético innegablemente pop. Además, es autor de la imagen que figura en la portada de este número.

PROPUESTA SOCIAL

LA BICI CRÍTICA

Índice enStock #5

2008-11-20T13:49:00.002+01:00

DE LEER

EDICIONES VITRUVIO.- Editorial madrileña que desde 1996 alterna la publicación de poetas nuevos y consagrados. Más de 170 autores han decidido publicar sus primeros libros con ellos. Han publicado autores como Gloria Fuertes, Dámaso Alonso, Juan Ramón Jiménez y Walt Whitman.

NURIA GIL.- Escritora-poemadora y artista contemporánea. Videopoemas , relatos, cuentos, arte conceptual y, sobre todo, especial predilección por los trabajos colectivos.

PERIÓDICO "EL BARRIO".- Periódico vecinal de barrio que fue el medio de expresión que usó la Asociación de Vecinos Los Pinos desde 1980 como vehículo de comunicación con los vecinos y vecinas del barrio de Adelfas.

MUSICAL

LAS NOCHES BÁRBARAS.- Programa musical de Radio Círculo centrado en los músicos de las calles de Madrid.

CHICO HUGO.- Músico y Compositor madrileño con una propuesta bastante especial: su música está hecha utilizando copas de vidri como instrumentos.

DEAD CAPO B.S.O. DEL MES.- Su música es el resultado de una sobre-exposición a múltiples estilos de música, muchos moldes musicales que han tratado de derretir para crear uno propio, Principalmente experimental, jazz y rock.

AUDIOVISUAL

LA ENANA MARRÓN.- Sala de cine independiente estable de Madrid que inaugura un

nuevo circuito de exhibición donde se estrena cine inédito alternado con programas temáticos, retrospectivas de clásicos de autor y vanguardias clásicas poco vistas en las grandes pantallas de nuestra ciudad.

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES.- Asociación sin ánimo de lucro (1989) cuyos miembros fundadores son realizadores y productores emergentes que desarrollan nuevas formas de lenguaje audiovisual.

LA CORONA Y LA PEINETA.- Cortometraje de Manuel Gonzalo. Caidita de ojos, silicona y 15 minutos de fama. Dentro del programa de gran éxito televisivo y dudosa ética "Tardes con Vero", asistimos a la elección de la Mujer Valenciana del Siglo XXI. No importa quien gane sino los extraños sucesos que acontecen.

OBRA PLÁSTICA Y DISEÑO

TALLER POR FIN-. El hierro como material de expresión, incorporando a la tradición popular española una visión “Por Fin”' en cuanto a formas y técnicas.

LA OTRA MIRADA.- Proyecto fotográfico impulsado por el fotógrafo argentino Javier

Schejtman invitando a los inmigrantes a que fotografien la ciudad en la que viven ahora: Madrid.

ARTES ESCÉNICAS

SUELTATE CONTAPTOE.- Andrés Herrera, chileno, bailarín, coreógrafo y maestro del

claqué, es también el ideador e impulsor del método de enseñanza "ConTapToe", que se desarrolla a través de un lenguaje matemático. Fundador de diversas compañías, asociaciones, festivales y encuentros sobre el tema.

LA CABRA CÍA. VALERIA ALONSO.- Compañía fundada por la actriz, coreógrafa, y

videoartista Valeria Alonso. Danza, vídeo e interpretación son las herramientas con las que generar proyectos escénicos y visuales que involucren la reflexión sobre diferentes cuestiones sociales, vitales y poéticas.

EL ELEFANTE BLANCO.- "Soluciones artísticas El Elefante Blanco" es la única tienda

especializada en material de circo, por ende lugar de encuentro desde su fundación de todos los artistas circenses de nuestra ciudad.

PROPUESTA SOCIAL

LA DINAMO.- Complejo y completo proyecto cultural que comprende desde hace 5 años una publicación, un café "de encuentro" donde se programan muchas y muy diversas actividades, donde se aúna la danza, el teatro, conciertos, el software libre y los encuentros de "Dortbots" entre muchos otros

Índice enStock #4

2008-11-20T13:39:00.000+01:00

DE LEER

JULIO REIJA.- Poeta Visual, crea, entre otras cosas, poesía enlatada.

TALLER DE ENCUADERNACIÓN.- El oficio y tarea de la encuadernación artesanal. Acercamiento a uno de esos talleres artesanales que aún perviven en Madrid.

KOKINÓS.- Editorial madrileña de libros para niños. Cuenta con unas historias muy interesantes, ilustradas por material de magníficos ilustradores. Tal y como se merecen los peques.

MUSICAL

LOS AUTOANUTAS. - Videoclip de su último disco.

CHICO HUGO.- Músico y Compositor madrileño que tiene una propuestas muy especial: su música está hecha utilizando como instrumentos copas de vidrio.

OJOS DE BRUJO.-Entrevista conel grupo y video del nuevo disco.

B.S.O. DEL MES.- Alameda de Osoulna

AUDIOVISUAL

LA LUCIÉRNAGA.- Asociación Cultural- Videoclub de Cine Independiente. Gran calidad en material. Disponen de material libre. punto de encuentro. Organizan interesantes ciclos de cine-club, así como la Muestra de Cine de Lavapiés.

TIENDA ESPECIALIZADA.- Comercio especializado en distribución de cartelería cinematográfica.

CORTOMETRAJE.- La parabólica

ARTES ESCÉNICAS

COMPAÑÍA CUARTA PARED.- Artículo acerca de la compañía del espacio independiente Cuarta Pared, con motivo de su reciente y exitoso montaje “Rebeldías Posibles”.

LOS TORREZNOS.- Performers.

COACH.- Acerca del entranador del actor, encargado de ayudarlo a preparar personajes.

TÍTERES.- Compañía de Títeres (aún por confirmar)

OBRA PLÁSTICA Y DISEÑO

TALLER DE REPUJADO DE CUERO.- Acerca de esta antigua profesión.

NO PHOTO.- Colectivo de fotógrafos madrileño con una propuesta bastante singular. Actualmente exponiendo en PhotoEspaña.

LOS 29 ENCHUFES.- Proyecto de Comisariado madrileño independiente nómada y clandestino.

LA GATERA.- Sección fija de Foto-Texto de Iñaki Domingo y Javier Mateos.

Índice enStock #3

2008-11-20T13:29:00.000+01:00

DE LEER

POBREZA Y MENDICIDAD.- Libro fotográfico de Santi Ochoa, centrado en un análisis de los indigentes de la capital.

ÑAQUE-LA AVISPA.- Librería-Editorial especializada en teatro y artes escénicas, la única de nuestra ciudad.

EL BARRIO-PERIÓDICO.- Periódico vecinal que surge de la Asociación de vecinos del barrio de Adelfas

MUSICA

FUNKGUS.- Grupo madrileño con un divertido sonido de Funk y Ská.

UPBEAT.- Tienda de música especializada en música regguea, ská, mod,.. también disponen de vinilos y material de documentación.

B.S.O. DEL MES.- Artículo de esta banda + 6 canciones que acompañan el viaje por la aventura gráfica.

AUDIOVISUAL

PEQUEÑO CINE ESTUDIO.- Artículo homenaje a este estupendo espacio (de proyección, difusión, punto de encuentro y distribución) y a su director. 30 años de matrimonio abalan su relación.

CAMEO.- Productora y distribuidora de cine independiente en Dvd, pionera y única de estas características en nuestro país.

LA PARABÓLICA.- Entrevista al director Xavi Valcarcel acerca de su último cortometraje “la parabólica”.

ARTES ESCENICAS

TEATRO EN EL AIRE.- Compañía de Teatro Sensorial que reliza unos montajes bastante especiales.

ELENA CÓRDOBA.- Una de las coreógrafas madrileñas más interesantes de los últimos tiempos, consolidada y con gran proyección internacional.

TEATRO GESTUAL.- Artículo acerca de esta vertiente teatral, exposición y análisis de la misma. Ejemplo: Yllana Teatro.

OBRA PLASTICA Y DISEÑO

LA GATERA.- Sección permanente Foto-Texto de Iñaki Domingo y Javier Mateos.

TANIA CASTELLANO SAN JACINTO.- La búsqueda de mi yo, construyento una identidad femenina en capítulos vitales, secuencias pictóricas donde me reflejo y aparezco frente a otro/s.

LA CÁSCARA AMARGA.- Diseño gráfico, imaginativos collages y cartelería más queprovocadora, sugerente en cualquier caso y en cualquiera de sus versiones.

PROPUESTA SOCIAL

CUARTO MUNDO

Índice enStock #2

2008-11-20T13:27:00.000+01:00

DE LEER

NOVELA NEGRA.- Artículo introductorio a este género literario, así como a su contexto, surgimiento y el por qué del mismo.

AMARGORD.- Asociación Cultural y editorial cuyo foco principal versa en torno a la poesía y la psiconaútica.

ARREBATO LIBROS.- Librería-editorial especializada en libro antiguo y poesía. Apoya los canales independientes de la literatura actual.

MUSICAL

DIEGO AÍN.- Percusionista brasileño con envidiable formación y proyectos más que curiosos: "Música de lo cotidiano".

KLUBBERS DAY 2007.- Crónica sobre una de las citas más importantes de música electrónica en nuestra ciudad.

B.S.O. CHANDRA.- Música etnico-experimental

DWOMO.- Tándem que inventó el fántastico Cosmic Cocktail.

AUDIOVISUAL

FLAMENCO POR AMOR DE DIOS.- Premio del Público DocumentaMadrid 05. Largometraje documental acerca de la escuela de flamenco Amor de Dios.

DOBLAJE COMO PROFESIÓN.- Artículo que profundiza en el doblaje como profesión.

CASTING.- Cortometraje documental nominado a los Goya, sobre algunas de las dificultades laborales del actor.

ARTES ESCÉNICAS

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO

MONO A MONO B.- Último espectáculo de clown de los artistas David Morales y Arturo Cobas.

OBRA PLÁSTICA Y DISEÑO

EDUARDO Y RAFAEL BERTONE.- Artistas gráficos argentinos y hermanos gemelos.

LA GATERA.- Sección Foto-Texto a cargo de Iñaki Domingo y Javier Mateos.

ASUNCIÓN MOLINOS GORDO.- Videocreadora y artista multidisciplinar. Presentación de algunos de sus trabajos.

PROPUESTA SOCIAL

AFRICANIA.- Turismo solidario con África.

Índice enStock #1

2008-11-20T13:22:00.001+01:00

DE LEER

SEXTO PISO: editorial nacida en México con un interesantísimo catálogo de ensayo, filosofía, política, narrativa, teoría crítica, cómic y novela gráfica.

LIBRERÍA MUGA: Local situado en Vallecas que combina la venta de libros y la organización de distintos eventos y actividades culturales.

PERU SÁIZ: Poesía visual. Poeta peruano que vive en Madrid y ha publicado ya tres libros.

MUSICAL

EL DESPERTAR: Homenaje al local de jazz en vivo más veterano de Madrid.

LA FONOGRÁFICA GENERAL: Sello independiente que organiza fiestas en vivo en la que se regalan ediciones en vinilo a los asistentes de la anterior fiesta.

AUDIOVISUAL

LOVE ME TENDER: Pieza de videoarte: autorretrato de la artista Andrea Santamaría expuesto en el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou.

CINE DORÉ: Homenaje al Cine Doré y a la Filmoteca Española.

MUNDO LAVAPIÉS: Entrevista a Julien Charlon, impulsor de este proyecto que consiste en un libro participativo.

EL CORTO COMO GÉNERO.

ARTES ESCÉNICAS

ARNOLD (TARABOLLIERI): Artículo homenaje al gran maestro de la Danza para actores

ILUMINACIÓN-ARTES ESCÉNICAS: Entrevista a Carlos Marquerie, iluminador de piezas teatrales y de danza contemporánea.

CUENTA-CUENTOS: Borrón y cuento nuevo.

OBRA PLÁSTICA Y DISEÑO

LA GATERA: Imagen de Iñaki Domingo (ganador Photo España) y texto de Javier Mateos.

TONO Y NURIA: Arte urbano entre el espacio público y el privado.

ANA VÁZQUEZ ADÁN: Escultura en hilo: De madres a hijas.

EL OFICIO DE LA JOYERÍA: José Rodríguez es productor y artesano de piezas únicas en plata elaboradas a mano.

PROPUESTA SOCIAL

LA PROSPE: Artículo homenaje por los 33 años de funcionamiento de la Escuela Popular de Prosperidad.

Bienvenidos

2008-11-20T12:38:00.000+01:00

Bienvenidos al blog de enStock, la revista gratuita en cd.

En esta web podréis consultar los contenidos ya publicados en la revista. Además, os mantendremos al día acerca de la oferta cultural y artística.

En Stock asaltó por primera vez las calles de Madrid en mayo de 2007 con un objetivo claro: Servir de Plataforma Artística. Un espacio dedicado a la creación artística del individuo, sea éste conocido o no, venda o no venda …

Esta idea surge al percibir la carencia de publicaciones culturales gratuitas donde se diera cabida a lo más desconocido, entendiendo por desconocido lo menos comercial en esta atroz oleada de consumismo, cabida al arte por el arte.

Es importante experimentar con las nuevas posibilidades de nuestro tiempo, por eso lanzamos una publicación diferente, tanto por contenido como por el formato CD. Gracias a este formato podemos optar a una información más amplia sobre el artista incluyendo así cortometrajes, videoarte, música, links a Internet, etc.., dando el mayor número de datos posibles para que el lector juzgue, piense y actúe.

En Stock tiene especial interés en dar a conocer el entramado cultural, poniendo caras y nombres a sus artículos, a artistas y creadores acostumbrados a guardar un segundo plano y que sin ellos nada de esto existiría; así el iluminador de teatro, la figura del lector dentro de la editorial, el arte de la linotipia y muchísimos más, tienen un merecido espacio en nuestra publicación.

De esta manera, esperamos crear una revista para todos y hecha por todos, suscitar el interés tanto del lector como del artista, juntar al académico con el callejero, enseñar otro tipo de miradas y abrir la ventana del conocimiento.

¿Sabías que Cecilia Molano expone sus ilustraciones?

2008-11-03T14:15:00.000+01:00

Cecilia es diseñadora, ilustradora y, además, creadora de Escrito a Lápiz, uno de los proyectos editoriales con más encanto que hemos visto últimamente. Por eso la hemos elegido como una de las protagonistas de nuestro número 11 y, por eso también, creemos que la exposición colectiva en la que participa es una cita imprescindible.

La exposición se inauguró la semana pasada en MadisMad (Pelayo, 48, Madrid) y muestra, junto a obra de otros artistas, algunas de las ilustraciones que Cecilia ha elaborado para Doce cuentos, uno de los últimos lanzamientos de su editorial. Hemos ido a verla y nos han encantado, además, sus collages. En la exposición participan también otros artistas (¡hay que prestar atención a las litografías de Paula Fraile y a las obras de Eva Solano!), con libros, azulejos, videos, cajas e, incluso, naves espaciales...

Dónde: MadisMad (Pelayo, 48)

Cuándo: hasta enero de 2009

Qué: ilustraciones y mucho más.

Más info: http://escritoalapiz.es/